油画表现语言教学问题,油画表现语言教学问题有哪些
cysgjj时间2024-03-25 23:52:39分类语言教学浏览57
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画表现语言教学问题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画表现语言教学问题的解答，让我们一起看看吧。
油画笔触应该怎样表达？
学院派油画的笔触是，把教学内容程式化，要求学生严格按照一定程式和规矩作画，沿袭古典艺术形式，模仿古典油画作品，固执地保持某些陈腐教条，为创作制造清规戒律。在表现题材上，多以神话故事、历史和权贵生活以及宗教传说为描绘对象。追求一种典雅、洗炼和庄严肃穆的艺术形式。
油画中的笔触呢，就是所谓的笔法啊，油画的技法有很多，比如说可以用笔触进行干画法，也可以进行湿画法，干画法，就是用后堆厚涂，划出表面的厚度。湿画法，就是大量的油加稀释剂，然后做出流淌的感觉，还可以做出肌理的画法，比如说用塑形膏，画出肌理的感觉，用笔方法非常多，也非常丰富，也可以干湿结合的话用笔。
油画的笔触没有说具体的应该怎样表达，画油画讲究形色结合，笔触落在画布上留下的是颜色。只能说画油画的追求是笔法上尽可能越来越精炼，调颜色尽可能越来越准时。形色结合就会越来越好。
油画是一种用快干植物油作为调和油在亚麻画布上绘画的绘画。它具有覆盖性强、色彩丰富、易于修改、能刻画深度细节、立体感强的特点，是西方绘画的主要类型之一。油画经过700多年的发展，出现了许多流派和代表***，是绘画艺术的一种艺术形式。
油画笔画作为油画语言的具体表现形式，也受到了业内许多人的关注。笔画是对画面主题的建构和诠释，不同的主题，绘画流派需要用不同的笔画来表达。
例如，古典主义、浪漫主义和合议主义的油画追求对客观物化世界的解释和阐释，需要具体而清晰地表达客观对象。需要在创作笔触时尽量不要太明显，压力可以包含在人物或场景中，不要太突出。关注人物和身份特征、肌理、场景的空间感、场景中每个人物的不同特征，用这些来衬托绘画的主题。
另一个例子是梵高的作品，笔触大胆、色彩鲜艳、构图饱满，以诠释梵高对客观事物的主观表达，然后在对客观事物的主观理解后表达出来。这一笔将完全不同于上述古典主义、浪漫主义和学院主义。
我个人对这个主题提出的所有问题的理解应该由这幅画的主题和它自己的艺术风格决定。
谢谢大家阅览,如果对小编的回答感兴趣可以关注我！
油画是利用快干性植物油作为调和油，在亚麻画布上作画的一个画种。具有覆盖力强，色彩丰富，易于修改且能够深入细节描绘，立体质感强的特性，是西洋画的主要画种之一。油画历经700多年的发展，涌现出了许多流派及代表***，是绘画艺术集大成的一种艺术形式。
油画的笔触作为一个油画绘画语言的具体表达形式也被很多行业内人士所关注。笔触是对画面主题的营造和诠释，不同的主题、绘画流派需要用到不同的笔触来表达。
例如古典主义、浪漫主义、学院主义这些思潮的油画作品，追求的是对客观物化世界的诠释和解读，需要对客观物体做具象、清晰的表达，就需要在创作的时候笔触尽量不太显、压一压能够包含进人物或者场景里去，不要太凸显。着重表现出人物的性格和身份特征、皮肤质感、场景的空间感、场景内各个人物的不同特征等，利用这些来烘托出绘画的主题。
又如梵高的作品，笔触大胆、色彩明快、构图饱满是为了诠释出梵高对于客观事物的主观表达，对客观物像进行主观理解后再表达出来，这个笔触就会和上面所说的古典主义、浪漫主义、学院主义的完全不一样。
所有题主问的问题我个人的理解应该是结合绘画作品的主题及自身艺术风格来决定了。
希望题主能够满意，大家有不同意见也可以留言探讨，谢谢！
绘画语言的表现？
（1）线条；线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。
（2）形体；形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
（3）色彩；色彩是绘画中最富情感性质的要素。
（4）色调；与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。
（5）动感；动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。
（6）笔墨（笔触）； 此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。
所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。 【希望对您有所帮助】
西方油画艺术的“表现主义”到底在表现什么主题？
西方油画艺术的“表现主义”是西方资产阶级绘画艺术流派之一。二十世纪初兴起于德国，流行于二十和三十年代的德国、法国、奥地利等国家。最初形成于绘画领域，以后影响到其他文艺领域。所表现的主题是孤独的人生，隐秘的悲愤，难忍的痛苦。
一、西方油画的“表现主义”流派，流行时间不长。发起人是由德国的凯尔希纳组织而创立，这个“表现主义”的画派崇尚直觉与非理性，把艺术家内在的情绪视为主要创作因素，只相信自己创造的内在实现。
二、西方油画艺术的“表现主义”流派，二十世纪初产生于德国。当时德国已完全进入帝国主义阶段，多种多样的丑恶、腐朽暴露无遗。艺术家因而感到孤独、悲愤、绝望。于是产生“表现主义”流派中两种倾向，一种是蒙克、珂珂式加为代表，另一种是康定斯基、马尔克为代表。
三、马尔克被认为是德国“表现主义”画家中最受欢迎的一位。以马尔克为代表的另一种“表现主义”，其绘画的主题内容表现的是，极力摆脱具象而接近抽象。马尔克的油画作品《红马》，他把色彩从自然中分离出来，赋予了自然一种新的独立的生命。马是一种从罗马时代就开始被人们推崇的动物，是优雅、活力和自然力量的强劲象征。在作品中将马与景观、色彩与形式结合起来，唤起潜在的抽象意识的审美感受。
西方油画艺术的“表现主义”中，所表现的主题要按照油画的诞生与发展观来看待，油画从15世纪诞生开始，每经历一个世纪，都会有不同的画家来根据自己所生存的社会背景、人文背景来描绘自己心目中的油画表现。因此表现主义也不尽相同。
早期的油画，比如初期15世纪16世纪是以写实派为主，其油画风格表现为写实主义。到了19世纪中叶开始朝印象派转变。一直到20世纪以后，科学的高速发展，社会也引起了深刻的变革。文化思想领域各种非理性主义反理性主义的思潮崛起后，逐渐形成了自己的学说。
各种人文学科和自然学科相互影响、渗透。不断激发新观念的形成。艺术创作因此而呈现出一种前所未有的多元、自由的格局。因此西方的油画艺术也开始呈现了现代主义、立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义等流派。
我们先从油画的诞生开始说起。15世纪，尼德兰画家凡·艾克兄弟成功的找到了绘画用油，将油画技术和材料成功运用而创作出技法完美的油画作品。“油”这种媒介材料革命性的应用与发展，是绘画创造出前所未有的逼真效果。
《阿诺菲尼夫妇的婚礼》扬·凡·艾克 尼德兰 1434年
达·芬奇这位文艺复兴时期的绘画天才，对油画的技法作了多种尝试和试验。他根据油画的特性创造出独特的形体圆润过度和明暗表现方法。他将画面中一切元素都归于一种总体考虑和处理之中，画面总是处于一种大的形式或大的光影的朦胧小锅中，但又不是整体的分量感、实体感。他笔下的人与物，无论从体激素早还是空间关系表达上都更接近真实感。因此这个时期的油画表现的是写实主义。
到了16世纪下半叶，油画已成为当时西方画坛的主要画种。到了17世纪，油画艺术开始走向成熟，西方画坛也出现一批杰出的优化***。荷兰绘画***伦勃朗创造了前所未有的并与他的精神内涵相适应的油画语言，形成了绘画史上的“伦勃朗式”风格。他爸写实风格发展到了一个新的阶段，对油画艺术的发展有着不可估量的影响。伦勃朗的表现风格多以“浪漫主义”为主。
伦勃朗最大限度的发挥出油画材料的特质，将传统油画的艺术表现力发挥到极致。他的油画带给我们的是高度的审美愉悦与创作启示、高品格的精神性与高品质的绘画性，从而使西方绘画达到了一种完美。
到此，以上就是小编对于油画表现语言教学问题的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画表现语言教学问题的3点解答对大家有用。
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