文字演变题记,文字演变题记怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文字演变题记的问题，于是小编就整理了2个相关介绍文字演变题记的解答，让我们一起看看吧。

1. 魏碑的起源和发展过程？
2. 中国文人画是如何发展演变的？

魏碑的起源和发展过程？

东晋以后，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。

魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。

       南北朝，中原文化大规模转移向南，北方则成了战火连绵之地，政局动荡，朝廷迭代频繁。

       战火之中，竹木绢纸都不利保存，唯有立碑刻石才能保全流传，因此在北方，立碑刻石成了流行。 

      为了适应刻碑的需求，北方的书法风格为之一变，在汉隶和晋楷的基础上，运笔更加险峻，速起急收、点划棱角分明，字体更显方正，形成了一种新的字体——魏碑。

       之所以叫魏碑，主要是因为北魏统一北方后，北魏孝文帝提倡汉化，发展教育，人们终于有时间和环境来精研书法，在刻碑之时也越发讲究，刻碑事业也得到了蓬勃发展，所用的字体形成了相对统一的风格。

       魏碑介于介于汉晋隶书和唐楷间，因其代表作是龙门石窟一千方左右的北魏造像题记。     

       由于魏碑主要是刻在石头上，结构稳定、笔画分明，因此特别适合标准化。由此在后来还形成了“魏体”字，成为现在最常用的汉字印刷字体之一。

中国文人画是如何发展演变的？

中国画是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的，是自成独特体系的民族绘画艺术。年画是属于我国绘画艺术形式之一，深受广大人民群众的喜爱。年画浅近明白，通俗易懂，表达了人民群众思想情感和对美好生活的追求。

我国的文人包括画家、书法家以及琴棋和其他等有艺术造诣的人。年画是有些文人以抒发自己的情怀，以审美情感创作的绘画作品。年画的大多主题思想是，带有喜庆节日、五谷丰登、国泰民安等生活气息浓厚的特点。

在当代社会生活中，艺术家继承和发扬了我国传统年画的绘画艺术形式。古为今用，推陈出新，体验社会生活，收集和整理出有价值的素材，创作出具有时代感的审美理想的艺术作品。

中国人注重与自然和谐相处

道教是中国本土宗教，讲究道法自然。《中庸》载：》：唯天下至诚，为能尽其性。能尽其性则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。

意为可以与天地并列为三。

最早的国画产生：比方说看见竹子，文人墨士执笔而而做，看见花鸟鱼虫，崇山峻岭，都会试图做画。所以有想要画好中国画必须要写好毛笔字的说法。

后画家们加上自己对天地万物的理解，有了写实和写意的产生……

文人画的兴起，是宋代花鸟画另一特点。美术历史理论家潘天寿认为，我国绘画文学化在宋初达到***，一些文人士大夫用水墨简笔的绘画游戏消遣“纯任天真，不***修饰，以发所向；取意气所到，而成墨戏画者”。这种墨戏画又称文人画，主要表现竹、兰、梅、菊“四君子”题材，他们将花草木人格化，寓情于中。其代表人物为北宋的文同、苏轼，和南宋的扬无咎、赵孟坚等。

竹子在中国古代历史上历来具有“群居不倚，独立不惧”的品德和虚心的结构，常常被文人学士用来借竹写人，用竹标榜人的性格、美德。因此竹一向为文人所喜爱、所赞美。苏轼说：“可使食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”文同的“胸有成竹”这句成语可以说是尽人皆知，可见文人对竹的感情。文同以墨竹著称，他曾受命湖州知州，故画史称为“湖州竹派”。他与苏轼是知己，苏轼称他的诗、词、书、画为四绝。文同作品多有苏轼题记和诗、跋。苏轼在《文与可筼筜谷偃竹记》中写道：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这便是著名的“胸有成竹”说的由来。

文同的代表作品有台北故宫藏《墨竹图》轴，画斜垂下来的竹子一枝，竹梢向上翘起，竹叶浓淡相间，疏密有致，又不失其峭拔之姿，特别在用笔上可以看出作者的书***力，这种笔法前无古人，是文同画墨竹的独创。文同墨竹表现出精深的绘画造诣，这与他多方面的艺术修养紧密相关，在中国绘画史上占有不可代替的地位。

苏轼，号东坡居士，四川眉州人，他是著名诗人文学家和书法家，又是“文人画”的开创者。特别是他在美学思想方面提出的不少深刻的见解，对中国绘画史上的“文人画”运动更产生了深远巨大的影响。其“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新……”的诗句，集中体现了其美学思想。代表作《枯木怪石》卷日本大阪收藏。此图纯以水墨写出，一枯树，一怪石，不求形似，用笔极其粗率奔放，以画笔感发意兴，正是文人画中的优良传统。

画梅花的代表人扬无咎，字补之，为东汉著名文学家扬雄之后。他笔下的梅花，既不同于北宋的工整流畅一体，也不是后来的豪纵一格，而是变化为一种清疏幽逸的写意风格。据说墨梅的画法为北宋华光和尚所创，他在月夜下见梅枝疏影横斜之姿，遂创立了以墨浑作梅之法。扬无咎得华光画法而自有变化和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，使之更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。扬无咎画梅纯用水墨，“疏枝冷蕊，清瘦绝人”，与流行的富贵艳冶的“宫梅”情趣不同。他画的《雪梅图》卷，以寥寥数笔画竹和梅干，细笔勾出花蕾和花瓣，以墨晕浑染，浓墨画梅枝，淡墨烘染底色，空白处表示积雪，黑白反差强烈，表现了梅竹傲雪抗寒的性格，具有“万花敢向雪中出”的寓意。

到此，以上就是小编对于文字演变题记的问题就介绍到这了，希望介绍关于文字演变题记的2点解答对大家有用。

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