美术作品艺术语言教学内容,美术作品艺术语言教学内容有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术作品艺术语言教学内容的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术作品艺术语言教学内容的解答，让我们一起看看吧。

1. 请用自己的话解释说明书法、国画的艺术语言是什么？
2. 美术作品的文化内涵指什么？

请用自己的话解释说明书法、国画的艺术语言是什么？

书画同源，古人早就说明了。

因为中国书法和绘画都是用毛笔来创作的，所以中国书画的艺术语言是一样的。

书法的艺术语言是笔法，虽然艺术形式和实用毛笔字书写的形式相似，但是两者的本质是完全不同的。不了解这一点，就是书法外行。

绘画的艺术语言是笔墨，虽然艺术形式和一般笔墨涂抹形式相似，但是两者的本质也是完全不同的。符合绘画笔墨六法的是绘画艺术，不合六法的笔墨是涂鸦。苏轼在宋代早就说过：画图论形似，见与儿童邻。

中国书画是高雅艺术，讲究天人合一的毛笔笔性，即奇妙的笔法效果，不了解这一点，难以欣赏和谈论书画。

书法和国画的艺术语言

古人曾这样说过“书画同源”，也就是说书法和国画出于同一源头，追根寻源，国画可谓是由书法演变而出的一个分支，即用毛笔将水墨造型体现在墙上、纸上或丝绢卷轴上，而且画家可以用书法的笔法进行国画创作，问题来了：书法、国画的艺术语言是什么呢？

虽然书画出于同一源头，但书法和绘画的学习路径并不完全一样。国画是一种再现艺术，注重“写意”，以大自然为师，需要“写生”；书法是汉字艺术，其创作的意义就是在汉字字形的基础上进行再创造，不需要“写生”，所以说书法的艺术语言和国画的艺术语言是有所区别的，

简单来讲，书法的艺术语言是由书法艺术本身产生并发展而形成的，它的作用分为两个方面，一是为书法家的创作提供媒介，表达其审美意识和内心情感；二是欣赏者可以通过艺术语言更好地理解作品，与书法家产生心灵上的共鸣，从而升华自己的情感，

书法中的“篆、隶、行、草、楷”每一种书体都有不同的笔法（用笔），每一个字都是由一定形态的笔画结构组成的，字与字之间又构成章法，“用笔、结体、章法”是书法艺术的三大要素，掌握好这三要素，就能创作出让人赏心悦目的书法作品，因此，用笔、结体、章法都是书法的艺术语言，

作为注重“写意”的国画来说，画面的线条张力十足、人和物的神韵饱满了，才能呈现出“写意”色彩，“写意”是一种“像物象、似而非似”的意境感，好比“雾里看花”，自然形成的面貌，或者说是虚实相间的画面感，给人优雅舒适的抒情感受，这一切都依靠“笔墨”完成，“笔墨”不只是创作工具，更是一种文化，所以说“笔墨”是国画的艺术语言，它塑造形象，呈现画面的抒情意境感。

"琴棋书画"，修心养性，陶冶情操。"书画”，书中有画，画中有书，谓"丹青"。丹青，又曰"水墨丹青"是笔墨内含丰富多变的一种艺术，这种艺术是我国独有的书写工具毛笔写画出来的，其它无法代替。书，指写字，字，我国的汉字独特，字体分很多种，行、草、彖、隶、楷等，章法多变，妙不可言。画，又不同与书，画，是用毛笔描绘出世间万物的形体。这里面有很多门道。什么墨分五色:浓，淡，干、湿、润；什么勾，点，染，皴，擦等，妙趣横生，学无止境。若你喜欢在两方面下功夫，你会发现它远不同国外的文化艺术。他的艺术也是国外艺术无法比得上的，也更是国外艺术无法达到的境界。∴

无论书法还是国画，最终要表现的就是情绪，古人的书画表现的是唯美安静的禅意，现代人的书画表现的是疯狂和***，不同时代，有不同情绪需求，不过呢，疯狂和***之后，最终还得回归到宁静和禅意的境界，因为这个境界，才最接近人类的本性!

书法和国画是我国特有的艺术形式，它们都是以毛笔为工具，通过水墨(国画还需要植物和矿物颜料)在宣纸上抒***感的一种艺术。所以说，书法和国画的艺术语言都和水墨有关，下面我分开来加以阐释:

【1】书法，顾名思义是汉字书写的法度。汉字不同于西方的字母文字(表音)，是一种表意文字。从它诞生那一天起，象形就是其存在的根基。既然是象形，它就和绘画一样，极大限度的贴近美学要求是它的终极目标。然而，汉字又是极其概括和高度抽象的符号。要写好它，无非是用墨来表现线条的张力，故此，书法的艺术语言就是线条的表现

【2】国画是以书法为基楚，从伏羲画卦，仓颉造字开始，书画本同源。从其诞生到当今，逐渐演化分支变成人物、山水、花鸟诸门类，无论写实还是写意，除了线条这一艺术语言外，还有墨色的对比(墨分五色)和色彩冷暖的渲染

综上所述，书法和国画最根本的艺术语言就是线条

(图片来源于网络)

美术作品的文化内涵指什么？

美术作品的形式是美术作品内容的存在方式。它包括两种基本的构成因素：一是内部形式，即“构图”；二是外部形式，即“艺术语言”。对作品形式的欣赏，即是对由这两者构成的作品“形式美”的欣赏把握。

构图就是画面中诸形象、形式因素的组织安排，即把个别和局部的形象组织成艺术整体的方法。构图涉及多种形式法则和表现手法，对各种构图类型的欣赏可以从相关的构图形式法则知识入手加以把握和分析，但更重要的是要体会构图的整体形式与所表现的题材内容是否相得益彰构。

美术语言就是画面中艺术形象的存在形式，即作品的外在形态。美术语言由不同层次的语汇构成，即“媒材语汇”、“手法语汇”和“形象语汇”等。这些语汇既相对独立又相互联系。欣赏美术语言时，一方面可以分别欣赏不同层次语汇自身的美感意味（如对中国写意画水墨笔法技巧的欣赏），更重要是要把握作为作品整体创作风格的审美特性。

在一般意义上，所谓形式美在美术创作和美术作品中，主要是指色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言既和谐（符合一般规范）又具有创造性（显示个性色彩）的组合。在美术的发展历史中已总结出了许多关于形式美的一般规律（如圆形、球体、三角形、黄金分割律、蛇形线等等）和形式美法则（如对称、平衡、秩序、和谐、节奏、韵律、变化统一等等）。这些形式美的规律和法则具有一定的独立性和普遍性，是与人的生理结构、心理感受等方面相吻合、相联结的，同时也是人类审美文化积淀的产物。正如康德在谈到审美欣赏时所说：“人同此心，心同此理。”同时，也由于形式美是人类审美历史不同文化积淀的产物，它必然具有不同时代、民族、地域，甚至不同个体的经验、文化意义。从这个意义上看，对于形式美的欣赏，就不能仅仅停留在直观的“形式美”表面，而应进一步深入到意义的层面。

另一方面，形式美在美术作品中还指与不同美术种类或不同媒体材料相适应的具有自身特征的美术语言和语言表达方式，诸如[_a***_]的色彩感、塑造感、笔触肌理感等，中国画的水墨趣味、描法、皴法等，以及所谓油画味、国画味、版画味、雕塑感等等。这些作为由历史中的经典作品和艺术创作、欣赏实践积累的产物，也具有特定的审美趣味和文化内涵，也是美术形式欣赏的重要内容。

到此，以上就是小编对于美术作品艺术语言教学内容的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术作品艺术语言教学内容的2点解答对大家有用。

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