点字的文字演变,点字的文字演变过程
cysgjj时间2024-04-27 13:22:48分类文字演变浏览42
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点字的文字演变的问题，于是小编就整理了1个相关介绍点字的文字演变的解答，让我们一起看看吧。
如何理解书法草书中的“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”这句话？
谢谢你的提问，也谢谢你的邀请。你说的草书“一点、二连、三交代，四墨、五紧、六飞白”好像是一个书法口诀吧。
我是第一次看到你这样说。不过，对草书创作学习的要点的总结，还是值得肯定的。
很多点是一些笔画的概括，而且，草书的起笔与楷书一样，也是从“点”开始，写的时候就要把点画放在首位。
“接笔”是书法的重要笔法概念。接笔就是承接上一笔的笔画。
草书的接笔尤其连缀不止，所以，学习草书，就应该特别要注意“接笔”的表达。
接笔也是由“起笔、行笔、收笔”四个环节构成的。
学习草书，有很多人、很多老师总结出很多口诀，都很有道理，初学时确实也可提高效率，但若长久沉浸其中，必将受其束缚，将草书程式化，失去其自由自在、直抒胸襟的特性。
学习草书，我认为应大处着眼，小处着手，重点处理好以下几个问题：
1、学习草书，或者说学习书法，从技术上说，就是一个“找规律”和“用规律”的过程，面对经典碑帖，唯有针对性地观察与思考，才能敏锐地捕捉到前贤留下的“蛛丝马迹”。
这是我们临帖时最需要的能力，也是我们努力的方向，我们应对书体分类，找出其中存在的一些关系，如风格近似、师承相应、法源相近等。
2、学习草书，学一个人比学习几种他的字帖更有意 义。学一个人可以学几十年，学一种字帖只是学一个人的短暂时刻。一个人是历史的、立体的、鲜活的，而一个帖是静态的、平面的。
正如学习王羲之，是通过学习他的所有法帖来全面把握其风格，而不是仅仅学习其《寒切帖》或《远宦帖》等。
3、学习草书，要多作一些横向和纵向的比较。比如米芾，除了他的《自叙帖》以外，他留下的大量的 法书、刻帖和碑帖都提供了他学书之路的佐证。学习草书，从米芾的师承渊源、学书途径和学书方法上获得启示，如此方为善学!
又如《十七帖》为王羲之草字代表作，历来为草书准则。但此帖为刻本，字之结体可见，而墨气及笔锋转折不易察。所以学习此帖可与孙过庭《书谱》相比较，会事半功倍。
4、草书的笔法最为丰富，但核心和根本就在提按，草书中的所有笔法，如轻重、快慢、迟速、起伏、方圆、大小、正斜、虚实、粗细等，都可以通过提按派生出来。
《书谱》中说：“草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字。”使转要做好，首先得运笔自如，识提按之理，故学习草书首先提按之法。
草书中的“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”这句话还是第一次听说，估计是因为我没有练习草书的缘故吧。但这句话其实也不仅仅是说的草书，对于其它书体也是如此，例如行书或者行草书等。下面我来分别谈谈我对这句话的理解。
这里的“点”不是我们常说意义上的点，而是指的“点画”的意思。唐代著名书法家孙过庭在其草书《书谱》中云：
草书的书写节奏比较快，更能凸显书家的情感表达，书写的时候笔画之间的连带很多，因此在笔法上以使转为主，所以孙过庭说“使转为形质”。而点画的顿挫、跳跃，遒润、迟涩等，就成了草书的情性，可以说“点画”就是草书的灵魂。
写草书时，很多笔画都是以点来代替，例如上图中的“上”就是三个点，“口”做为部首的时候，往往就是两个点。这样处理可以加快书写的速度，达到简易笔画的目的，同时增加了草书章法中的虚实、揖让的空间关系。
我们一般俗话说行书是连笔字，那么草书就更是连笔字了，我们看看唐代狂草***张旭和怀素的字，一行下来几乎都是从上连到下面。
草书为了保证运笔的连贯性，因此点画之间、字与字之间大多数都是连接的。有笔画上的实连，也是中间断开的意连，总之保持笔势的连贯，行气的贯通。行与行之间讲究穿插避让，整篇章法形成一个整体，因此说，草书的章法布局体现在一个“连”字上。
草书不是潦草的书写，草书的法度丝毫不比楷书弱，草书的很多字的写法，字根的写法都是约定成俗的，是有规矩可言的，不是自己随便创造的或者一时兴起瞎写出来的。
草书中很多字的写法极其相像，一点点的变化可能就成了另外一个字，因此要求我们在写草书的 时候每一笔必须交代清楚，否则很容易让别人看了产生误解。
另外就是，草书虽然是在快速中完成书写的，但是对于每一笔的处理要求很高，起笔收笔必须交代清楚，每一笔有来处、有去处，不然就容易形成滑俗的毛病。
墨法在草书中要熟练应用是一个很高的境界，没有非常熟练的用笔技巧，也很难掌握好墨法的应用。草书行笔快速，作书之时，笔落墨染，运笔开来，轻重缓急、提按顿挫，使得笔尖上流淌下来的墨与纸形成不同的艺术效果，或浓、或淡、或润、或燥，这就是“墨法源于笔法”。
草书创作的一点，二连，三交待，四墨，五紧，六飞白的说法还是第一次见到这样的说法，仅就个人创作时的一些感受谈一点看法：
一点是大草的灵魂，孙过庭《书谱》云：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”我们从这里不难看出点画的作用：A是点在画前；B是有些笔画可用点代替组字，如“上、下”等；C是最重要的作用，也就是草书是用点画忬发出作者的至情至性为草书的神***！且要做到一幅大草作品“点点各异，笔笔不同”。
二是连。小草字字独立，大草是上字之末牵丝映带连接下字之首，偶有不连处，笔断意连而成为气韵生动的一笔书。
三是交待。既起笔运笔收笔的节点都要在疾速的书写中交待清楚，丝毫不能马虎，稍有不慎交待不清就会“差之毫厘，谬之千里”……。这里本人感受颇深的是写草书一定要有楷、行、隶、篆的基本功，特别是楷书的功底至关重要，正如孙过庭《书谱》云：图真不悟，习草将迷。有了楷书的功底在草书的书写交待上就会提按分明，字与字之间运笔节点交待清楚。草书连绵数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到惊人的地步。问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断，而因其笔笔有交代而仍为后世所重。
四是墨分五色。浓、淡、枯、湿、干。这里是要有以水破墨的功夫，有时也可用宿墨，最重要是运用娴熟，书写自然，以期行云流水，乃“草贵流而畅”矣！
五是紧。大草要大开大合，收放自如，轻重搭配，动静结合，行距亦可左右摇曳，字与字也有扶老携幼，但不偏中轴线还必须要紧凑，连贯，形成气势如虹……。
六是飞白，飞白即运笔过程中墨枯或笔疾而出现的“薄如蝉翼”的字或笔画，逆进涩行的运笔方法形成黑白相间，虚实交替的苍茫雄浑气象，表现一阴一阳的大千世界自然现象。
到此，以上就是小编对于点字的文字演变的问题就介绍到这了，希望介绍关于点字的文字演变的1点解答对大家有用。
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