文字演变装饰图片,文字演变装饰图片大全

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1. 为什么世界上文字类型这么多，只有我们汉字才能形成书法艺术？
2. 汉字演变的历史,各种字体的创始人和有代表性的书法家？
3. 文字演变中篆书成长方形，隶书成扁宽形，为什么楷书成了正方形？
4. 千百年来，书法的字体在不断演变，那么笔法改变了吗？

为什么世界上文字类型这么多，只有我们汉字才能形成书法艺术？

俗话说‘书画同源’，中国文字创造之初就有象形、会意、形声、指事等多种起源，英法等字母文字与汉字截然不同，它们只是音标组合文字，没有象形图画功用，再加上古代中国人的书写工具是毛笔，一代又一代中国人把自已的个性修养都容入了书法，书法艺术就成了中华文明独具特色的艺术形式。

漢字是世界上最好的，最優越的文字。特別是電腦的誕生，成為最簡單，快捷，准確的輸入方法。

漢字不但可以傳遞信息，相互溝通，還可以以書法形式成為藝術品，共人欣賞，這與漢字的造型是分不開的，漢字按許慎的六書，分為象形字，會意字，指事字，轉註字，形聲字，***借字，几種造字方法，漢字，字中有音，音中有意，如果不認識這個字，通過六書造字方法就大致能揣摩出來讀什音，是什麼意思，比如，象形字，日，月，水，這些字本身就像物體的形狀，一個園裡面一個點，就像太陽，會意字，如休，古代人們干活累了靠住樹坐在地下，人+木，就是休。形聲字，如桐，左邊木，右邊是同，左形右聲，等等。

漢字在古代是高科技，都是用毛筆書寫，主要是用來使用，到現由於硬筆的出現，現在又用電腦打字。書法的使用價值已經失去而作為一種藝術的形式出現。隨著社會進步，人們已開始追求精神方面東西。尋求心靈的樂園。練書法的人越來越多。

中国的汉字是象形文字，和绘画有直接的关系。叫做“书画同源”。经过几千年的发展演变以及特殊工具的运用，使书法融入了舞蹈，音乐，建筑造型之美，再加上书写者的文化内涵，出现了很多书法家。一般来说没有文化内涵、没有艺术天赋又不下几十年功夫的人，是写不出好的书法的。个人之见。

回答了:

汉字是我们中华民族使用的文字，书法是书写汉字的艺术。汉字经过书法创作成为书法艺术作品。书法不同于写字，把字写正确写规范作为语言交流的工具，是写字的功能。

书法因汉字而存在，汉字因书法而变化完善。最古老的甲骨文就是有粗细变化，有徐急变化的线条形成的，比如方圆转折。往后甲骨文又演变为长方形的大篆小篆，它的笔画线条均匀整齐。之后，秦代统制文字，一变小篆圆转均匀的线条，产生了形状扁平，横而舒展，笔画方折平直的隶书。从秦汉之后到唐代，书法艺术空前发展，有图画线条的象形文字逐步转化为有特定符号的文字，它的字形方正，结构规范，容易被大众掌握和利用的交流工具，这就是楷书。书法在汉字的形成变化和不断完善的历史长河中，为规范汉字的各种体式，提供了标准。中国的汉字不同于世界其他文字，它是有特定的文字符号（笔画）和结构，有意义，有读音的文字，音形义完美结合。特别是它的“形”，千姿百态，千变万化，为书法艺术创作提供了无限的空间与可能。纵观汉字形成发展的历史，面对其他拼音文字，不难看出，只有汉字能形成书法艺术是毋容置疑的，不仅如此，书法艺术同时成就了汉字。

很简单，其他文字只是一个记录的符号。

而我们的漢字则不同，除了能记录外还因為漢字的结构，造型具有美感，怎么写都好看，人们自然要去研究，怎么写才最好看？這就形成了《书法》！数千年來变幻無窮，這种探索恐無止境，愿我们的漢字越写越美吧！

其他文字若不服气，你也写啊！能写岀什么样子來？！

汉字演变的历史,各种字体的创始人和有代表性的书法家？

汉字演变历史:

甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书

楷书创始人:钟繇 代表人物:欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫

草书创始人:张芝。代表人物:张旭、怀素、祝允明、智永

行书代表人物:王羲之、苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄

文字演变中篆书成长方形，隶书成扁宽形，为什么楷书成了正方形？

楷书从篆书的长方形和隶书的变形演变成正方形字体，这是字体笔画、结构发展的必然结果，是审美发展变化的必然选择，也汉字走向规范化的内在要求。在这看似偶然的变化过程中，其实蕴藏着中国古人对文字的深刻理解和对艺术美的不懈追求。

个人浅见，布衣眼光。周秦二汉的篆体个人认为还是非常漂亮的，非常符合中国人的审美观，弧形线条，弯弯曲曲，字的结构比重非常平衡，让人看起来没棱角，非常柔美，灵动，就像汉服一样飘逸，稳重，也体现出了做人的智慧，篆体是保留并规范了象形与字义的双重性，即使不懂这个字，也能从大体的形状与结构上了解这个字大概表达了什么意思！最看我们现在的简化字，就完全不是一个水准上的了，为了书写方便对中华文字的改动是有损伤的，难道我们祖宗就不怕书写麻烦吗？当然是知道的，但你有所不知，那个时代的人做学问是非常严谨的，如果要研究中国文化，秦汉前才是正统！

说到了隶书，虽然变扁了，也简化了部分结构与字体的线条，但还是尽量保留了圆边圆角的[_a***_]，看起来还是非常舒服的，到了楷书就真正成方块字，棱角分明简洁，如果与同样的篆体放在一起欣赏，你会发现少了灵魂之类的东西！

总而言之，字体的每一次演变，字义都会跟着变，不谈文化倒退与否，自己拿起古书来读一读就知分跷了！

千百年来，书法的字体在不断演变，那么笔法改变了吗？

书之法，笔、字、章、墨四者也！

    笔法者，重四度，力度、速度、角度、长度。力度者，提按轻重，见性情之刚柔；速度者，行进快慢，呈心怀之静燥；角度者，其势也，平正险绝，露情性之锋芒；长度者，笔画长短，字形大小，展胸怀之宽阔。

    字法者，距离二字耳。其三者为要，一曰重，二曰间，三曰紧。重者，以心为中，不偏不倚；间者，相离相近，空隙有度；紧者，聚之成器，展其羽翼。

    章法者，韵也。天地乾坤，如重兵排列；字字珠玑，若星罗棋布。起承转合，皆有原则。考其概要，笔笔相连，笔断意连，连绵不绝；字字相沿，沿而有序，循序渐进；行列相间，间而有节，节律分明。韵者，如云之舞动，风之飘然，与乐同尔。

    墨法者，浓淡也，比之然也。纸之颜，墨之色，纸墨相发，相映成趣，简而为上。

笔法是个剪不断理还乱的话题，赵孟頫的名言"用笔千古不易"，启功先生就不同意。笔法也不玄乎，单笔划的起、行、收，笔划与笔划的连接、呼应，是笔法的节点所在。不同的书体、同一书体的不同风格、同一书家的不同创作时期的笔法都会有明显差异，说“千古不易"大概是指同一种用笔技法产生的书写效果是相对不变的。但是书法的灵魂是"变"，书法作品的鲜明个性往往也反映在用笔的变化上，藏与露、方与圆、直与曲、快与慢、粗与细、提与按、断与连、向与背，组合得宜皆风流，而笔法真正没有变化的是印刷字。

字体在改变，但是笔法是一直都没有变的。

1.笔法就是使用毛笔的方法。自古以来，写书法的工具毛笔没有变，那么笔法就不会变。

2.写某一个笔画的方法，肯定只有一个是最好的，那么这个方法就叫做真正的笔法。

3.为什么我们现在大家在这里讨论笔法变与不变，根本的原因就是因为真正的笔法已经无法被大家认同。

4.我在这里非常负责任的告诉大家，真正的笔法就是转指运笔绞转***。

凡是反对这个方法的，都是没有完全掌握的这个方法的。当你完完全全掌握转指运笔，你就会跟我的观点一样。

是的，千百年来，书法的字体在不断演变，因为最早期的字体太复杂了，运用起来不方便，审美起来更不方便，当书法脱离实际记录意义，发展成为独立的书法艺术时，对于字体的造型就更加讲究了，让“书法如画”是每个书法大家毕生的追求，那么书法字体在演变的时候，笔法改变了吗？

可以很肯定的说千百年来，书法的笔法从未改变过，为什么说的那么绝对呢？很简单的一句话就可以概括了“所有的后人都在临摹学习前人的书法”要知道书法的神韵是学习不来的，这是个人的意境，也只有技巧可以学习（技巧是固定的、已成型的），技巧就是笔法，

在书法史中，当书法艺术发展到一定程度时，书法理论也会随之而兴，所以也就有人研究探索书法的笔法，其目的是为了让书法艺术得到更好的发扬光大，就好比“数学公式”一样，熟悉了，便可以灵活运用了，深知笔法的“章程”，学习书法就容易多了，

然而书法理论是魏晋南北朝时期书法艺术在理论上的总结，是在实践的过程之中逐步发展起来的，具体而生动地记录了这个时代在书法方面的审美趣味和时代特征，同时还兼具对于当时书法实践、品评的指导功能。也就是说各种字体的笔法都有属于自身的“模型”了，前人已经“板上钉钉”了，

就比如，后人都在临摹“二王”的书法，每个时代的人都有，包括了现在，不要真以为那些书法家学习前人的书法是想吸收其书法神韵意境，那是不可能的事，他们学习的是笔法，千年之后的现在和千年之前的“笔墨纸砚”都大不相同了，谁又有能力模仿前人书法的神韵意境呢？书法的“神韵”很大程度是由书法工具的“笔墨纸砚”决定的，唯独“笔法”这模型，几千年都变不了。

到此，以上就是小编对于文字演变装饰图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于文字演变装饰图片的4点解答对大家有用。

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