日本花魁语言教学,日本花魁日语台词

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本花魁语言教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本花魁语言教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果是你，你会穿日本和服吗？
2. 日本有些女人为什么叫艺伎？
3. 怎么了解戏曲？

如果是你，你会穿日本和服吗？

抛开别的不说，就直接论观感，其实穿和服真的土的掉渣，没有一点朝气蓬勃的生机，没有一点阳光健康的感觉，反而给人一种死气沉沉的压抑感，和服不只是土的掉渣，而且没有一点朝气，无论男女，穿上和服真的像丧尸，不但没有美感，反而让人觉得怪怪滴，真的太土了，穿和服的其实就是日本乡巴佬。

不会，绝对不会，凡是有点良知的中国人绝对不会穿日本浪人的和服的。奉劝国人不要忘了国耻，无论时代怎么变迁，中日怎么友好，国人永远不要忘记当年日本侵华犯下的滔天大罪，不要做日本的间谍和走狗，不要被金钱迷糊了双眼，做对不起国家安全的事情。

穿个屁。和服很漂亮吗？在我眼中，就是邪恶的服饰，因为日本和我们有很深的家仇国恨，国耻我们不能忘。和服，放到我面前，我会拿来做地毯，擦掉鞋底的脏东西，或拿来擦***也行，将就一下。要不拿来生火烤暖也无妨，就是不能穿。见身边的中国人穿见一次打一次。

极端反对为穿而穿和服者，目光所及就怒火中烧，总会冒出商女不知亡国恨的词句来。

即便是女人也绝不会穿此种玩意儿！倒建议那些奴颜婢膝开发者辈，深挖一下中国传统文化。汉唐时代足以令国人膜拜的！

日本有些女人为什么叫艺伎？

确定是艺妓还是艺伎？如果是艺妓，我觉得这是一种升华，除了能言善道外还得具有歌舞演奏的技能，和我们古代的青楼一样，能够慰籍精神的女子。由灵进之于肉，比现代这种***裸的近乎野蛮的肉体交易要升华到哪里去了。文明在我们这里确实是退步了。

艺伎，日本传统专业，在妓院和***场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。产生于17世纪的东京和大阪，18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统一直沿袭至今。因此，一些从事这一行业的女人就叫艺伎。

如果一个日本女人被称为艺伎geisha（或称“芸子geiko”、“芸者”），那么她一定是个训练有素的艺人，非常擅长歌舞、演奏乐器以及招待客人。目前，日本只有大约1,000到2,000名艺伎。

尽管有一部分日本艺伎会有陪睡的服务，但是大多数艺伎只用舞蹈、弹奏传统音乐和宴会唱歌来招待客人。所以艺伎（geisha）并不是真正的性工作者（最早的日本艺伎是男性担任的）。工作性质的不同，使得艺伎与花魁（Oiran）有明显的区别，花魁是起源于日本江户时代的***代名词。二战期间，一些日本***将自己包装成“艺伎”的形象推销给美国军人，使得外界对日本艺伎一词产生了错误的认知，误把艺伎等同于***。

👆事实上，传统的歌舞表演才是艺伎的本职工作

通常来说，要在正规场合以中近距离接触艺妓，这个价格可能是相当昂贵的。每位艺伎的价格可能达到2万日元/小时（约合175美元），能请得起艺伎来助兴的顾客都是有地位有金钱的人。但是目前如果你在日本发现有女性穿着打扮和艺伎一样，则有两种可能性，要么就真的是稀有的艺伎（赶紧拍照吧），要么就是游客自行打扮而成的。按照日本艺伎的数量来看，大街上随便碰到的恐怕不会是真的艺伎（如下图）。

艺伎不是艺妓，不是***，是日本一个传统的表演艺术职业，和XING交易无关。

她们从业期间，不能和客人，任何客人有XING关系，当然了，有些得另当别论，但如果还想

从事这一行业还想在这个盘子里做，就不行。简单来讲，就是艺伎只卖艺，不卖身。

艺伎并不是只要长得好看就行，她们不能只是花瓶，还需要有真本事。艺伎的培养时间很长，从练习笑容开始，大致十来岁时，５年内要完成许多课程，包括文化，礼仪，装饰，诗书，琴瑟，甚至包括鞠躬，斟酒，语言这样的都必须合格，１６岁后可以下海，所以艺伎们除了貌美，还有精致，有优雅。

艺伎们的着装装饰等各有规则，等级不同服饰等也不完全相同，不过，所有的艺伎装都非常浓，脸画得白，嘴抹得红，发髻也梳得好，现在还有这传承。当好艺伎不简单，既要保持自身行业的神秘感，受到强烈的道德约束，又要展现出女性的柔美，随着时代的发展，艺伎更得在原有的精通各种歌舞乐器的基础上，还要了解国际形势，甚至是各种花边新闻，针对各个不同喜好的客人进行服务，要会察言观色，还要能保证自身名节，维护客人的自尊，不简单。（图片来自网络）

怎么了解戏曲？

戏曲是我国历史文化的瑰宝。从宋代起，我国就已经有了比较完整的戏曲形式，至今我国各民族和地区已保留和发展有三百多种不同的戏曲。戏曲主要是以文学、美术、舞蹈、武术杂技、人物扮演等通过唱、念、作、打、舞等表演形式，来表述一个完整的故事情节，传递一种观点或思想感情等，是一种有效的愉悦和传递信息方式。

了解戏曲，首先要克服语言障碍，因为戏曲都是以各地方言为主，所以语言是了解戏曲的第一道门槛。另外，大多戏曲作品都是根据历史故事，民间传说，神话故事，寓言故事等改变而成，所以，了解戏曲的故事情节，才能了解戏曲。其次，还要了解戏曲语言、戏曲舞蹈、戏曲人物扮相及戏曲舞台道具等不同的特点和代表意义。

入乡先问俗，这些只是对戏曲艺术一个肤浅的了解。我国的戏曲艺术博大精深，有深奥的人文精髓，若要真正了解戏曲，还需要多学多看，多角度去体验去发现。

戏曲在我国历史悠久，远源流长。据我了解有京剧、豫剧、越剧、昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、湖南花鼓戏、黄梅戏、河北梆子、祁剧、闽剧、评剧、汉湖等。这些戏曲是在不同时代产生，给当代劳苦大众增添了无限的乐趣，推动了社会向前发展，丰富了人民的文化生活，起到了积极向上的作用。

特别***时期又推出八大现代京剧样板戏，给社会更增添了活力。虽然说是***当中的产物，但她还是有一定的正能量，活跃了群众文化生活，愉悦了广大百姓心情。使整天死生沉沉、脸朝黄土背朝天的农民笑开了颜，陶冶了的情操。无论在上下工的路上，还是在田野耕种地，能时时听到他们哼着京剧小调，这就叫农家乐。

尤其是现代京剧《龙江颂》搬上舞台，在全国巡回演出后，农民思想认识有了质的飞跃，世界观彻底得到了改造。每到春季春雨贵如油，农民只盼渠道来水才能浇田，一经发现来水，村与村，队与队，户与户，争先恐后。为了抢水先浇地，在群众中就会产生打骂现象，强行断水截流先浇自己村里的地。通过看了京剧《龙江颂》后，都改变了态度，由小农狭隘本立主义思想，转变成了站的高看的远、胸怀世界，有了崇高理想和爱国爱民的境界。从而由愿来互争变成了互让，而且还帮助邻村或邻居浇地。通过看戏改变了人的观念，提高了群众觉悟。

再如京剧《智取威虎山》在全国演出后，也反映强烈，剧中塑造的英雄人物杨子荣同志，那机智勇敢、能言善辩、临危不惧？勇于牺牲的革命精神，鼓舞着祖国一代又一代英雄战士，冒着枪林弹雨、冲锋陷阵。为祖国***时期写下了浓笔重彩的精篇。这些京剧在新时期还不落后，至如今人们时常还唱着杨子荣的台词“***员时刻听从党召唤，专捡重担挑在肩。越是艰险越向前”的豪言壮语。这些台词精神永远鼓舞着国人斗志。在这次全民战疫当中，各地白衣天使逆行施援武汉，临行前都是振臂高呼到：“我是***员！让我去！”他（她）们都是***员们的杰出代表，践行了一位党员不忘初心，牢记使命的实际行动，彰显了越是艰险越向前大无畏的英雄气概。

所以说戏曲也是起到宣传鼓动作用。是为各个时代社会服务。一般戏曲能使人们消磨时间，带来乐趣陶冶情操。比较好的戏曲能推动社会发展，摧人奋进，积极向上，时有理念，助人为乐，见义勇为，爱国爱民。

多人演，一人一角色，称为戏剧。如，评剧、京剧、川剧，黄梅戏和现在的电视连续剧等等。

演出人员相对较少，甚至一人参演，一人扮演多种角色，称为曲艺。如评书、相声、各类大鼓书、东北的二人转等等。

中国戏曲是我们传统文化中最具民族特色和传统艺术的艺术样式之一。它与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，被称之为“国粹”。其实中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。经过长期的发展[_a***_]，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

1. 京剧被称之为国剧，京剧是五大戏曲剧目之首，代表剧目《智取威虎山》、《霸王别姬》以及《贵妃醉酒》等。

2. 越剧是戏曲形式，是中国的第二大剧中，。越剧可以说是流传最广泛的一个剧种黄梅戏，它的唱腔比较淳朴又流畅，比较有表现力和感染力，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

3. 黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、***茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4. 评剧：评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

5. 豫剧：豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。

中国戏曲相对于希腊悲剧、印度梵剧产生时间较晚，但是这两种古老戏剧文化已经在漫长的历史长河中相继消亡，不复存在了，而中国戏曲尽管历经千载，几度兴衰沉浮，却至今仍充满着生机和活力。它不仅是中华民族优秀传统文化的瑰宝,而且在世界文化艺术宝库里占有重要的地位。

到此，以上就是小编对于日本花魁语言教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本花魁语言教学的3点解答对大家有用。

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