语言教学与诗歌,语言教学与诗歌的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于语言教学与诗歌的问题，于是小编就整理了4个相关介绍语言教学与诗歌的解答，让我们一起看看吧。

1. 诗歌语言的张力如何体现？
2. 王维写的杂诗（其二）诗的语言表达有怎样的特点？
3. 你觉得诗词教学与中小学教育应该如何结合？
4. 为什么说舞蹈是文化艺术之母，是人类文化的启蒙者？

诗歌语言的张力如何体现？

首先，诗歌，是语言艺术的表现形式。而体现语言的丰富性和生动性，就是诗歌语言的张力。

关于诗歌语言的张力如何表现，以下是我的拙见，望指正。

1，诗歌语言中，文字的夸张，大于字面意思的内容，扩展诗歌的容量，增加审美过程，体现延伸层次的涵义。

如:"一根头发扬起来，被风劈开，露出万千愁丝"

2，诗歌语言中，文字内涵的对立矛盾，把语言与言词、字和句之间，指向矛盾的寓意，产生意象和内涵思考，体现背向而驰的辨证关系。

如:"不能融入眼界的，是苍茫的云和辽阔的水面"

3，在诗歌语言中，突出言词，留下空白，让语言整体与局部、一般与个性间张力，给意境、旨意、留下相应的空白，留下想像空间，产生语言的突破，从而表现语言的效力。

如:"我双手沾满了蜜，给每一个"

4，在诗歌语言中，用扭曲方法转换，将人与物、物与事物，进行植入互换，有意触犯标准语的规范,使语言的诗意运用达到张力，体现广泛而外延。

如:"苍老，无法支撑一声轻叹"

诗词语言的张力如何体现？我的理解是：看到某句诗，便会有种身临其境的感觉。

儿童散学归来早，

忙趁东风放纸鸢。

美丽的小城潍坊，有一条清澈的河。名字叫——［虞河］

小桥流水虞河岸，

恍惚此时在江南。

今天的岸边，浪漫的紫藤花羞得低下了脸。

窈窕紫葩灼灼开，

藤花缠绵招蜂来。

暮春的海棠花色变淡，风韵犹存。

诗词是高度凝练的艺术,这就决定了诗词的语言是将极精华的东西浓缩成短短的几行字中。想要让诗词语言富有张力，就必须做到以下几点。

一.言之有物

言之有物的一个重要表现就是诗歌的主题深刻，注意这里的主题的深刻是表现得深刻，而不要求主题本身深刻。不是说爱国主题的深刻性就一定高于爱情主题的深刻性。

那么主题是如何表现得深刻呢？

1.我认为首先，作者的情感应该是真实的，而不是虚***的，一篇无病***的文字不可能取得读者的认可，诗歌也不例外。作者首先要对这些情感有一定的体验和理解才能够具有将主题表现得深刻的前提和基础。

2.其次，作者应该具有一定的语言表达能力，能够将其思想与情感表现出来，这也与是我们的下一点言之有文有关。

二.言之有文

1.众所周知，诗歌的最小单位是意象。意象组合在一起就成为了意境。要做到言之有文，体现诗歌的张力，就要从意象的选取和意象的组合做起。

下面举一句诗：残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。

作者将寥落的星，从广袤边塞上横着飞过的大雁组合在一起，寥落的星，让人想到这是夜将尽天将明的时刻，也能让人联想到天幕的广阔。

李白在我眼里就是最具有张力的一位诗人，废话不多说举例来看

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

《将进酒》

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

《早发白帝城》

江陵朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山

《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是***落九天。

语言是一门艺术

一、字的直意与联想。朱光潜在《咬文嚼字》中说:无论是阅读或是写作，字的难处在意义的确定与控制。字有直指的意义，有联想的意义。比如说“烟”，它的直指的意义见过燃烧体冒烟的人都会明白。只是它的联想的意义远离不易捉摸，它可以联想到***，***烟榻，庙里焚香，“一川烟水”“杨柳万条烟”“烟光凝而暮山紫”“蓝田日暖玉生烟”——种种境界。直指的意义载在字典，有如月轮，明显而确实;联想的意义是文字在历史过程上所累积的种种关系。有如轮外月晕，晕外霞光。其浓淡大小随人随时随地而各各不同，变化莫测。

二、小龙团与小团月的区别。

科学的文字越限于直指的意义就越精确，文学的文字有时却必须顾到联想的意义，尤其是在诗方面。直指的意义易用，联想的意义却难用，因为前者是固定的后者是游离的，前者偏于类型后者偏于个性。既是游离的个别的他就不易控制。而且它可以使意蕴丰富，也可以使意义含糊甚至支离。比如说苏东坡的“惠山烹小龙团”诗里三四两句“独携天上小团月，来试人间第二泉”“天上小团月”是由“小龙团”茶联想起来的，如果你不知道这个关联，原文就简直不通。如果你不了解明月照着泉水和清茶泡在泉水里那一点共同的清沁肺腑的意味，也就失去原文的妙处。这两句诗的妙处就在不即不离若隐若约之中。它比用“惠山泉水泡小龙团茶”一句话来得较丰富，也来得较含混有蕴藉。难处就在于含混中显得丰富，由“独携小龙团，来试惠山泉”变成“独携天上小团月，来试人间第二泉”。这是点铁成金，文学之所以为文学就在这一点生发上面。

三、怎样表现出张力来。

试以自己拙作，谈诗句张力。在今年清明节祭扫时，因庚子疫情，提前一周错峰上山，在祭扫过程中大雨倾盆，家人打着伞完成。充分感受到“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”的悲伤。那幺，我们又该如何表达这种意象，组织好语言，写出有感觉的，自己的，有张力的诗句呢?回程路上，看到了许多茶农在雨中***茶，雨前茶和清明茶是时令的表现，也是可以承载张力意境的好载体，经过几次推敲，最后浓缩在“思亲不剪连山雨，相思如芽满清明”。思念如连山雨般剪不断，如满山芽***也***不完。(详见拙作《清明_思念》

四、歌诗合为事而作。

牧海耕渔

东壁日出红霞光，好将洋面做晒场。

海插竹蒿千条枪，风鼓海带万重浪。

王维写的杂诗（其二）诗的语言表达有怎样的特点？

首先说王维的杂诗其二四句是：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？

再说特点，那就是八个字，质朴平淡，而诗味浓郁。

为什么说质朴，那是因为出于自然，没有雕饰。君自故乡来，应知故乡事。说通俗点就是土，纯朴。一点修辞也没有，全是平实的大白话，你从故乡来，应该就知道故乡的事吧。这谁听不懂哟？连老农也都能听懂。没有华丽的字眼、文言，和修辞。就是像和你唠家常。这其实就是寓巧于朴。

再说诗味，在这简单的四句话里，他一连串的问题，突出了一个什么呢？那就是那梅花。这其实是韵味无穷，你会怎么想呢?这背后一定会有当年的温馨往事，情事。于是这梅不再是一般的自然物了，而成了故乡的象征，从而让人感觉到了诗的味道。

你觉得诗词教学与中小学教育应该如何结合？

“诗言志”。我们在教学中，必须让学生明确写诗不是为了炫耀自己，不是为了简便好看，不是为了不拘一格。而是运用诗歌这种形式来表达作者的思想，即爱憎分明的感情。我们在诗歌教学中，要向学生介绍一下作者，时代背景，以便于深刻理解诗词的内容。然后通过一句句，一层层的剖析，最后归纳到作者写诗要表达的思想。这种思想就是爱什么，恨什么，主张什么，反对什么。要学生受到什么教育。这就是编者，教师教学要达到目的。

能否通过这一课堂教学达到目的，关键是教师对这诗歌的理解程度，理解深刻，对诗歌的思想性挖掘就深，学生受到教育就大，受到鼓舞。同时，在分析思想内容时，作者运用什么手法来表达的，也进一步帮助学生理解了内容，也学得了表达方式。诗歌鉴赏，我们就是要学习诗人的独到匠心。

教学中，要突出读，颂环节。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”说明多读多记的重要。主持诗词大赛的董卿，出身书香门第，从小爱读书，通读熟记来历代多少诗人作品，所以，能鉴别，指导竞赛，同时，也能看出他受文学作品影响让自己气质发生的变化。文如其人。

为什么说舞蹈是文化艺术之母，是人类文化的启蒙者？

中国古代舞蹈史部分 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作 来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和***，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。

舞蹈是一种肢体语言，人类没有创造出文字语言之前，它和声音一样是人们进行交流的语言。舞蹈艺术语言之丰富 非文字和语言能表达，欲知其义其美其精神表达，只有细细观赏，且是现场观赏才好！

当人们为自己创造神，找到天堂的家，为永远匮乏的精神而安息时，舞蹈立刻成为他们奉承和奉承神的好东西，被放在祭坛上。虽然宗教仪式中有很多舞蹈不仅是为了讨好神，它确实是宗教舞蹈中极其重要的一个方面。当然，既然我们可以奉承上帝，那么对于一个因为生活中的真实力量而意识到上帝权威的群体来说，偷走这一珍稀产品也就不是什么难事了。

从那时起，舞蹈又回到了皇宫，这使许多王子和贵族忘记了蜀，以致他们毁了这个国家。因此，在历史上，人们总是感叹唱歌跳舞对国家是错误的。

舞蹈已经成为宫廷的瑰宝，自然需要喝宫廷的牛奶才能成长。南方的人都是[_a***_]。让南方人心旷神怡的北方舞蹈发展出女性美的一面，并逐渐充满了女性色彩的炫目展示，这一点也不奇怪。这一趋势的极端性会滑向奢侈甚至失落的深渊。比如商朝末年，商周皇帝高兴的时候，就去跳一种豪华豪华的“百里舞”，更不用说他以酒为池，以挂肉为林，让男女脱去衣服，追逐舞曲了。结果如何？它坏了。这种罪行，从古至今，都被正直的人提起过，个个热血沸腾，怒火中烧！舞蹈，几乎也承载着它的原罪。然而，音乐家和舞蹈演员似乎没有意识到原罪。它们是法庭养的宠物。强迫猎犬为主人赎罪有点开玩笑吧？

其实，将女性的色彩与美丽的宫廷舞融合在一起还有另一个发展方向，那就是将其升华为一种高雅、轻盈、高雅的魅力和风格。通过对汉唐宫廷、道家气质和仙家理想的过滤，在中国宫廷舞非常流行的时候，将这种特殊的魅力和风格运用到中国宫廷舞中。例如，著名文学家傅毅曾描述过汉代著名的七盘舞：“所以今天是个欢庆的日子。旅行到无穷远，想很久。它第一次升起，如果你低头，如果你来了，如果你走了，飘逸忧郁，不可能像。如果他们少进少出，如果他们在飞行，如果他们倾向，他们会向更高的程度移动，他们会响应号召。”曹植的《罗神颂》描写了罗神的飞扬神韵，这实际上是对这一舞蹈旨趣的依恋。横飞，要停留，轻盈而超然，但美丽，中国宫廷古典舞之美就在其中。发挥出飞扬的袖子，挥之不去的腰间，终于到了脚边，“金钩”和“银钩”！后来，它被认为是一朵3英寸的金莲花，可以阻止女人锁上闺房，但它最初是为了追求在露台上翩翩起舞的优雅而诞生的，就像一轮明月。这是后唐皇帝主动炫耀宫女之美。

在中国宫廷古典舞能够醒来面对20世纪之前，它已经被太厚的历史积淀所淹没。从意大利宫廷到法国宫廷，从丹麦宫廷到俄罗斯宫廷，芭蕾舞睡得很香，但在20世纪醒来。

芭蕾舞最早出现在文艺复兴时期的意大利。的确，舞蹈的记录非常罕见。相反，它是关于可怕的舞蹈的描述，这种舞蹈曾经盛行于北欧的莱茵河流域。有一群病人，疯狂地跳舞，一路上尘土飞扬。每一个旁观者都会被感染并卷入这场令人兴奋的漩涡。结果，越来越多的病人像雪球一样聚集在一起，不由得发出隆隆的前进声。

文艺复兴的到来肯定了世俗生活和世俗享受的价值。自我肯定再次激发了人的生命力。理性的觉醒、艺术的创造、野心的高涨、贪婪的膨胀、爱的***和恨的尖锐，都以同样旺盛的生命力来到这个世界。当然，这是一个非常适合舞蹈发展的时期。在社交场合相互竞争的小王子们自然会在前台放上一种流行的意大利民间舞蹈，这就是芭蕾舞的前身。在王子贵族的住所里，这种舞蹈从民间逐渐镀上了高贵典雅的金色。为了提高舞蹈技能，有了家庭舞蹈教师，规范化的要求和系统化的技能就从中成长起来。舞蹈的本质可能不是身体动作与生活情操最直接的联系，但在此前提下，舞蹈的成熟离不开规范和技术的系统发展。

在几百年的历史中，芭蕾舞逐渐形成了一种美的模式。同时，有识之士和杰出人才为芭蕾舞文化品位的提高做出了不朽的贡献。但总的来说，它的美虽悬于世，却能升华人的情操，提升人的风***，关注人的生存状态，激扬人生情怀，守护现实的心灵诗篇，向世界表达喜、悲、苦、甜、苦，深入探讨人类生活的终极问题，还远远不够。它甚至不想在鞋子里挠痒痒！

舞蹈是艺术之母。这不是狂欢。在语言形成之前，舞蹈就已经形成了。

根据旅行者的记录和人类科学家的调查，在鸟类和灵长类动物之间发现了一些舞蹈现象，如交配季节雄鸟向雌鸟炫耀时，狒狒***生变化时，有节奏、圆圈舞蹈形成、有序穿梭交替和旋转姿势等因素。

到此，以上就是小编对于语言教学与诗歌的问题就介绍到这了，希望介绍关于语言教学与诗歌的4点解答对大家有用。

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