通过文字的演变画画,通过文字的演变画画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于通过文字的演变画画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍通过文字的演变画画的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说中国传统绘画是由书法演变出来的一个分支，你怎么看？
2. 画画写字进步朋友圈？
3. 用笔千古不易，难道千百年来篆隶楷行草的字体在演变，而笔法却没变吗？

有人说中国传统绘画是由书法演变出来的一个分支，你怎么看？

中国文字是象形文字。中国绘画的起源于传说时代，古时的象形文字便是书写与绘画的统一，这就是“书画同源”的由来。绘画同根同源，且互呼互应相得益彰。

绘画是从以象物记事为目的，古人发现：用绘画来记事，由于形式不统一，每人所画的差异很大，这给古人识记带来非常大的困扰，不好理解。在岩石上绘画当中逐渐演变成统一的表意、表音符号，形成约定俗成的文字符号。所以文字就脱胎于绘画之中后来才形成文字去记录所发生的事情，留给别人看。从几千年来,
古代先民遗留下来的岩画就可以看出，先有绘画，后有文字是比较合情合理的。

中国传统绘画不是书法演变出来的一个分支。书法也不是绘画演变出来的一个分支。

为什么说书法不是绘画演变出来的一个分支？

因为在六书中的象形文字之前，都有了抽象刻画符号，在殷周青铜器上，有些族微就是文字刻画符号，(如下图)。

还有西安半坡村遗址中出土的大量彩陶，有文字的简单刻画符号。

郭沫若先生在《考古》1927年第3期发表的《古代文字之辩证的发展》中说:"(早期殷代文字)在结构上可以分为两个系统，一个是刻画系统(六书中的指事)，另一个是图形系统(六书中的象形)。刻画系统是结绳，契木的演进，为数不多，这一系统应该在图形系统之前。因为任何民族的幼年时期要走上象形的道路，即描画客观物象而要能象，那还须要一段发展的过程，随意刻画却是比较容易的。″

既然最早的文字是抽象符号，然后过渡为象形文字。再演变成有自身特色的抽象文字符号，它和绘画有区别在先，有联系借鉴在后，可以说书法不是绘画的分支。是一独立艺术系统。

因为书法和绘画曾经合作过，书画一家的说法也有一定道理。

现代书法作品应走自己用抽象线条来现意境的路，如果把它写成具象的绘画效果，就会失去生命力，国画完全可以承担这一任务。而且表现力更丰富，书法也会失去艺术价值。

(王宠草书作品，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

中国传统绘画和中国书法的关系自诞生起就非常密切，我们称之为书画同源。

中国史前即后来的岩画，风格是表现主义的，表现或把握被观察物体的主要特征，舍弃细节，外形高度简化，一般是粗线条勾勒。对外形疏忽，漫不经意。 •画面形象都是经过高度提炼、 极其单纯，也是平面性的。

阴山岩画

中国的文字有仓颉造字的传说，这只是个美丽的传说罢了，仓颉所处的原始社会，生产力水平低下，风餐露宿，衣食无着，不可能产生汉字这样复杂的文字 v古代人们往往将许多功劳归于一人，如黄帝制衣冠、造舟车、营蚕桑、创文字、建医学、定算数、发明指南车 。一个人不可能有那么多发明创造。 荀子认为很可能仓颉整理了上古文字。

半坡仰韶文化陶器符号

传统绘画确实是从书法中演变出的一个分支。

但让人迷惑的原因是：绘画早于书法就出现了，原始人就在百万年前开始岩洞中绘画，而书法却是5000千年前才在商周时期开始，为什么晚于绘画的书法却成了中国传统绘画的祖先呢？

早期的中国绘画只是功能性的装饰技术，服务于贵族日用器的装饰设计，建筑设计，陵墓、服装等，属于实用美术范畴，在商周时期这些事情都是下人奴隶做的，在贵族眼中属于低级工种，不屑一顾。

而书法是文字工作，当时文字完全由贵族掌管，与士大夫关系密切，自然高大上，在绘画还是奴隶工种的几千年中，书法始终在上层贵族中一路发展，马不停蹄。书法被打上了贵族的高贵烙印。

下图为 秦国相国 李斯书法 称为书法鼻祖

发展到秦汉时代，由于道家、儒家思想的广泛流传和贵族们的充分肯定，书法也积极向这些思想靠拢，把道家、儒家的精神融入到了书法中，形成了自己的审美价值观，牢牢的确立了更加高大上的书法形象。

起初书画就是来源于写字，早期的象形文字就是画出来的，只是文字的书写最早的适应于人类发展，后期有了审美主流以后才从欣赏的角度来转变为单独的绘画领域，可能会写书法的多多少少都会画些作品，但是会画画的不一定能写书法，具体来源也只能参考来说，也不能完全认同！

画画写字进步朋友圈？

1、不管在哪里，都每天写一写字，虽不见得每一天都比前一天进步一点点。

2、今天感觉左手写字有稳一点了，每天进步一点点就好。

3、每天学些东西，让自己每天都进步那么一点点，画画，写字。

4、写字写了两天，心情也恬静了两天。

5、每天坚持写日记，没有间断过，非常棒。一页画画，一页文字，每天进步一点点！

用笔千古不易，难道千百年来篆隶楷行草的字体在演变，而笔法却没变吗？

用笔千古不易，大概是指使用毛笔书法的核心技巧——用笔方法——千百年来没有改变，以后也很难改变。为什么呢？恐怕跟毛笔的特性有直接的关联。毛笔的笔头形状为圆锥形，笔头收尖，笔性软而有弹性。要驾驭毛笔在纸上写字，自然要考虑执笔、行笔的方法。执笔方法可以多样，但是要保障毛笔在纸上写出各种符合汉字笔画形状、字形（结体）等特点又具有一定美感要求的，恐怕没有多少方法可以选择。

自毛笔、宣纸、墨汁定型以后，也有两千多年了吧，无数人[_a***_]了巨量的探索，到了赵氏实在也是没有了多少探索的余地，所以赵氏喟然得出这样的结论来。

赵氏的前半句话，恰好用来回答题主的后一个问题“结字因时相传”。虽然楷隶篆行草的字体历代以来在书家们的手中写来写去风格各异，字体也在演变，但是各个定型的字体的字形结构没有根本性的变化。那么，在用毛笔书写的过程中，各体虽然都有对应的笔法，但是这些笔法的根本性的决定因素还是核心的书写工具材料——毛笔、宣纸、墨汁，核心还是“写毛笔字”。

这样的话就比较清楚了：只要是用毛笔蘸墨汁在宣纸上写字，就得遵循这些工具材料的特性，遵循由这些特性决定的书写规律、规则。

还有一个限定条件：千百年来，大家都觉得中锋行笔写出来的字，才是符合书法艺术审美趣味和审美表达的最佳方式，除此之外，就是非主流的、边缘的。事实也证明，中锋行笔为笔法核心写出来的字，无论从线条的质感、整体的力量感等，再***以其他技巧，是最耐看的。

书法的“中锋行笔”的核心笔法传承始于东汉的蔡邕，据说他是得之神人所授——为了增加神秘感以示其难得——，之后一代一代传承下来。其“九势”（凡落笔结宇，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。掠笔，在于趱锋峻趯用之。涩势，在于紧駃战行之法。　横鳞，竖勒之规）中藏头之法，即为后世的“中锋行笔”——圆笔属纸，令笔心常在点画中行。

该法传至王羲之达到了第一座高峰，再传至颜真卿，达到了又一个高峰。这些公认的大书法家都在用，也是真的没啥好怀疑的了。所以到了赵孟頫，才得出这样的结论：只能这样了啊。

各体书写时，在起笔收笔环节虽然各有不同，但在行笔过程中大致都要保障“令笔心常在点画中行”。颜体楷书用“篆籀法”而攀上高峰，那是因为篆籀字体更坚守中锋行笔、藏头护尾，所以写出来的字浑厚凝重、力量感十足。

综上，用笔之法早成定论，每个时代的书家都在坚守，但在附属环节或保障手法上各有不同，故而风格各异，异彩纷呈蔚为大观。

到此，以上就是小编对于通过文字的演变画画的问题就介绍到这了，希望介绍关于通过文字的演变画画的3点解答对大家有用。

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