王家卫语言教学,王家卫语言教学***
cysgjj时间2024-06-11 05:48:26分类语言教学浏览54
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于王家卫语言教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍王家卫语言教学的解答，让我们一起看看吧。
王家卫电影风格有什么特点？
王家卫式文艺片：一种永不过期的凤梨罐头
时隔二十八年，《阿飞正传》得以在内地重映。
电***里的灯光熄灭，观众的表情惊人的相似，所有人都在等待近三十年前的一份感动。直到熟悉的片头字幕出现，昏暗的镜头画面在眼前晃动，张国荣独自行走在狭窄的房间过道，倔强孤独的背影似在无声地诉说那些往事，很多人的眼里已经泛起泪光。即便过了二十八年，哥哥的一举一动仍然是万种风情，张曼玉略带忧郁的眼神也依然温柔如水，为情所困的刘嘉玲还在喃喃自语。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀， 飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
二十八年后，内地观众终于听懂了张国荣的内心独白，暧昧潮湿的画面，茫然无力的孤独感，仍是当初的少年模样。我们终于记起来，这是《阿飞正传》在内地的首秀。
《阿飞正传》是王家卫执导的第二部电影。当年电影在香港上映后，票房惨不忍睹，上映十二天就被迫下线。制片人邓光荣被气到住院，不久后退出制片界，续集也再没能同观众见面。和票房的惨淡形成鲜明对比，电影的口碑却出奇得好。次年的香港金像奖颁奖礼上，《阿飞正传》几乎斩获了全部奖项。即便到了今天，仍不失为一部经典作品。
王家卫拍摄这部电影时，正值20世纪90年代初期，一个充满未知性的脆弱年代。彼时的香港为亚洲四小龙之一，海湾战争引发的经济波动，造成了这个城市剧烈的动荡，香港市民陷入一种群体性恐慌，对自我与社会的认同感缺失。六年前，中英签署了关于香港问题的联合声明。香港的未来将归向何处，属于香港的时间还有多少？太多的问题无从解答，很多事情需要在有限的时间内完成。于是，就有了这部《阿飞正传》，也有了王家卫式的文艺片。
继承了《旺角卡门》浓郁的个人风格，王家卫以诗意的口吻，展现漫无边际的孤独、偏离及渴望的主题，每一个镜头都叙述着更为深刻的文化意义，充满异域情调的配乐使得电影画面更加暧昧细腻。老旧破败的楼房，阴暗无光的楼道，香港街头的拥挤与孤独在电影中展现得淋漓尽致，欲说还休的情绪在电影中弥漫开来。
王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的？
我感觉王家卫的作品，镜头并不是最重要的。
重要的是导演的意识。
既然题主提到了镜头和故事的必然联系，那么我们就不妨来看看在王家卫的电影里，这两者是怎么产生联系的。
举个例子，在《花样年华》里，镜头下的男女主角被暖化的色彩所包裹，和故事剧情相匹配的话，色彩是人物情绪的延伸，也是解开电影谜题的一把钥匙，我们知道这部片子里男女主角暧昧的情感始末，再联系这种故意为之的色彩建构，自然可以将两人间辗转离合的关系表达的一清二楚。
这很像中国水墨画的写意风格，用简单的形式来容纳复杂的细节。
如上，镜头和故事间的联系通过色彩这种调和剂得以融为一体。
其次，镜头还具有解释的功能，通过解释当前情境来强化故事的细节或预示故事走向。
你是指他所有的电影吗？ 建议先分两部分《阿飞正传》《花样年华》《2046》这三部是连在一起的《重庆森林》《堕落天使》这两部是一起的 然后其他可以分开看个人觉得他的电影分开看也行 很多人都在揣摩他的电影想表达什么 我觉得他有一些想法 需要用一个故事窜起来 重要的是想法 或许他只是想讲一个故事而已 每个人有不同的理解 按照自己理解的去想吧 不要太可以去迎合别人的想法 每个人经历不同 感受不同另外 看王家卫的电影仔细一点的话 会发现他很花心思 有很多有趣的小事
从《阿飞正传》开始，王家卫的电影其实都有一个共同的主题，就是“迷失感”。
1.构图
王家卫的电影大多数***用广角拍摄，同时在构图上在前景经常会有遮挡物，有一种窥视的感觉（如下图），同时喜欢在封闭空间拍摄
2.台词
王家卫的电影有大量的独白，独白中经常用了很具体的数字，给人一种文艺感。但在对话中具体的数字好像又会消失（这点是我个人感觉），例如“念念不忘 必有回响”，同时带上些墨王的幽默
3.色调
王家卫的电影经常使用大色调，《春光乍泄》就是个很好的例子，要不然暖的不行，要不然干脆大颗粒全黑白（这点在杜可风时代最明显）
4.手持和抽帧
《重庆森林》就是个很好的例子了，好像有杜可风就必有手持，但没有杜可风也有抽帧（例如《一代宗师》）。
5.音乐
王家卫的拍的电影很独特，带有强烈的个人色彩，因此很难将他的电影纳入一般范畴。
大量的好莱坞电影都追求一种圆满，就是完整的开端和结局，但是王家卫另辟蹊径，他的叙事风格显得支离破碎，以零碎而散漫的方式来剪辑，形成独有的拼接剪辑风格。他镜头下的人物通常都有共性，不是没有朋友就是没有身份，四处漂泊的人是他固定的描绘对象。
在摄影上，镜头悉数是摇晃零碎的镜头，因为很多时候摄影师是跟着演员跑动，大量的手持和跟拍，让他的电影充满强烈的个人情绪。他电影中的叙事时间观是非连续的，因此其电影节奏也显得缓慢。
感谢邀请。我之前听人说过，在香港，电影分为两种，一种是香港电影，一种是王家卫电影。他的电影我看过几部，但不是全部，因为以我的对王家卫电影的解读能力，无论我在哪个年龄段去看，都感觉是有代沟的。
每次看他的电影，都放佛是一个落寞的人坐在隐蔽的街角在讲着一个关于暧昧和心里挣扎的故事。他讲的很含蓄，以至于旁听者并不能很准确的理解他故事的意思，因为他讲的并不直白。比如我最先看的《重庆森林》，这也是被文青公认的王家卫最经典之作。重庆森林相比于他的其他作品，节凑和情节还是比较轻快的，当然也向我们诠释了什么叫做寂寞，不同性格的人不同的寂寞，有的人失去了所以他寂寞，有的人不知道想要什么所有他寂寞，寂寞是如此的无敌，无敌又是如此的寂寞。电影中突出的另一点就是暧昧，看的让人很羡慕这份暧昧，但有无法拥有这份暧昧，真的痒。
《东邪西毒》这是一部我突然觉得有代沟的电影，当然我看这部电影的前提还是基于先看过了《东城西就》，错就错在先看过了他，等再看《东邪西毒》，我就完全懵了，这一群人是谁？他们在做什么？我看不出懂这些人的内心，突然也看不懂我自己的内心，我想***，“我知道要想不被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人”。原来这群人是苦苦的挣扎于内心的寂寞里。
《花样年华》，一部光影运用的最好的电影，也是通过光影背景将剧情和人物内心状态运用最深入的电影。当大家都羡慕或怀念年少初恋或是刻骨铭心的恋情的时候，王导告诉了我们中年人的感情状态一样夺目，只是这一切都在不言中，也许是爱恋，却更像是暧昧。
在香港电影届，王家卫是一股清流，是一种符号，是一位风格化的导演。他的电影世界里，一切都是抽象的，时间、地点、人物、语言都只是象征性的。没有具体的时代，一个不具体的城市，不具体的一波人的心理状态。仿佛就是不相干的几种元素拼接在一起，一切都显得不那么自然，一切又显得很自然。
我是薄面贫生，感谢您的关注和评论。
花样年华中主要使用几种蒙太奇语言？
2种蒙太奇 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来,在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。
到此，以上就是小编对于王家卫语言教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于王家卫语言教学的3点解答对大家有用。
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