墨字的文字演变,墨字的文字演变过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于墨字的文字演变的问题，于是小编就整理了2个相关介绍墨字的文字演变的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法中的“俗”，是很多书法家都不能摆脱的一个过程吗？
2. 书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神采的草书作品？

书法中的“俗”，是很多书法家都不能摆脱的一个过程吗？

学书法只要路子正，选的帖好，不管初学者也好，资深书家也好，写的字都不会俗。选帖很重要，认真临帖也很重要！另外一点要在工作生活中提高自已美学方面的修养，要善于发现美的东西，我的一点浅见。

在书法作品中，易出现哪些问题？如何纠正？"俗″是可以避免的。

张之洞《论书》中道:"用笔之病，多虚锋，入重出轻。结尾处草草，大抵是不实、不到、不留三义。实，然后有血。到，然后有力。留，然后有味。用笔腹勿专用，笔锋则实矣。″

发笔太重、出锋过轻，是病笔，是用笔不当造成的，要写着沉着有力，力送笔尖，虽然侧锋可取妍，但要慎用。效果不如中锋行笔好。

王羲之《笔势论十二章》中语:"字之形势，不得上宽下窄，不宜伤密，密则似疴瘵缠身，复不宜伤疏，疏则似溺水之禽，不宜伤长，长则似死蛇挂树，不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。此乃大忌。可不慎欤!″

字的结构形态，有长、方、圆、宽、扁、大、小之分，有变化，有和谐自然美。宽窄疏密有度。太疏、太密、太长、太短是大忌。结构应匀称而协调。

李世民《指意》中说:"故其始学得其粗，未得其精，太缓者滞而无筋，太急者病而无骨，横毫侧管则钝慢而肉多，竖笔直锋则干枯而露骨。″

运笔太慢无精神，太快无骨力。要快慢有度，节奏自然。中侧互用，骨肉相称，不抛筋露骨。

个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图为王宠书法作品《西苑诗》。

好！对于书法中的“俗”，在当下，的确是一些书法家需要认真考虑并设法摆脱的问题。

书法中的“俗”，究其原因，主要是书法人读书少，缺乏涵养造成的。多年来，一些书法家只是为了写字而写字，只是为了“钱”而写字，读书甚少，甚至不读书，只临帖写字，导致在书法创作中使自己的书法作品没有高雅、高古的显现而成为“俗流”之作。解决这个问题的办法只有一个：那就是多读书，读好书，以提高自己的文化修养，只有这样，才能逐渐摆脱书法中的“俗”！摆脱书法中的“俗”的过程到底需要多长，这主要取决于书者个人对其认识程度，认识上去，这个问题就解决的快一点，认识上不去，这个问题就解决的慢。

汝果欲学书，工夫在字外。做为一个书者，应该牢牢记住这句话，并践行之，只有这样，摆脱书法中的“俗”的过程会短的多。

以上为就是我的观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和讨论！

书法中的俗，是很多书法家都不能摆脱的过程度吗？

欧颜柳赵俗吗？他们超凡绝伦。但学习他们，是大家所要走过的第一步。无可避免的俗套，是为了将来的超凡脱俗打下基础。

不俗的书法家不是很多，而是所有人都要经历俗书的过程。王羲之的书法，也是由俗书一步一步走向成熟，到了晚年才超凡入圣的。

什么是是俗？人众为俗。学习书法的初始阶段，不论你选择学习哪一家，哪一体，历史上的这些名家翻来覆去就这么几个人。天下学习的人何其多，不选欧，就选柳，不是颜，则是赵……你总不能因为学习的人众多，为了不俗，谁都不学，自己独创。如果真是这样，书法的庙门在哪儿都摸不到，还说什么学习？

学习是要有仿效的对象的。要先把被仿效者的东西完全继承下来，溶解升华，再去某求不俗。从俗到不俗，是一条相当漫长的道路。当你磨练的多了，受不俗的作品中熏陶多了，知道了不俗的气质是什么，才会有脱俗的目标。

不要简单的把“与众不同”理解成不俗。往往就是想与众不同，而放弃了基础的磨练。学习音乐的人，每个人都要从音阶开始，哆来咪发索拉西，俗到幼儿园的小朋友都知道的东西，大音乐家们都要从它们开始，没有人能例外。学习书法，从点横撇竖捺折钩开始，这么浅显的道理，学习书法的人，不会不知道吧！

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俗，是书法艺术的一种病，是大忌，并不是过程的问题，而是受书法家的个人格调气质影响的，所谓“书品”和“人品”的问题。

虽然可以由俗到不俗，但是也有开始就“不俗”的，并且能成为大书法家的，一开始就是“不俗”的。可以稚嫩，可以“生”，但不可以“俗”。

一旦“俗”了，几乎难以改变。

所以对于有些人来说，“俗”是个过程，但是对另一些人来说，“俗”是伴随始终的习气。

“选择比做更重要”，这个道理也适用于书法艺术的学习。所以，在从事书法艺术之前，一定要对之有客观的认识和理解，从选帖开始，既要考虑自己的喜好，又要考虑是否和自己的性格契合，还要考虑字帖在笔法和结体等方面的代表性。所谓“取法乎上”。

“俗”的毛病，需要通过提升学养来医治，通过学养的提高，提高自己的格调和修养，气格一高，自能免俗。

本文为昭明书馆原创，图片来自公开资料。

书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？

怎么去欣赏和创作一幅具有神彩的草书？

我们先谈欣赏的问题。欣赏草书作品，首先要知道要识草字。不然对着满纸游龙走凤的笔墨，只知道叫“好”，好在什么地方，不知道。曾经听到有朋友说，就是因为不认识，所以才好。草书是有极其严格的书写规则的。并不是尽情挥洒，随意而为。楷书少一笔多一笔，还能猜到是什么字，而草书长一点短一点，就是另外一个字，笔画使转不准，便不成字。能辨识草书，就知道他人作品写的是什么。这是欣赏草书的第一步。

第二步，多看。草书的风格流派众多。有章草，今草，狂草，行草。章草为汉代史游所创。今草为草圣张芝所创。狂草的代表为张旭，怀素。而行草则王羲之，王献之父子称雄。有朋友会问，如何才能知道传统书法作品好在哪里？如果学习过书法的朋友，知道笔法，笔势，笔力，结字，布局等技术性的东西。讲起来就比较容易理解。而没有学习过书法的朋友，从技术上去讲就也难理解。最简单的方法，就是不去理会他们是怎么写的。就以他们的作品当欣赏的标准，好的作品看多了，自己就能知道好的作品应该是什么样。

怎样创作一幅具有神彩的草书作品？功夫，眼界，情怀，学识，纸墨，各种因素。书法的最高境界莫过于自然。孙过庭说：“同自然之妙有，非力运之能成”。这个境界，不是三年五载所能的。

到此，以上就是小编对于墨字的文字演变的问题就介绍到这了，希望介绍关于墨字的文字演变的2点解答对大家有用。

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