歌唱的语言教学,歌唱的语言教学反思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于歌唱的语言教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍歌唱的语言教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 唱歌的口型和发声方法？
2. 上台唱歌最基本的知识是哪些？
3. 怎么自学音乐剧唱法？

唱歌的口型和发声方法？

不是发声不同过错，是由于你小光阴在某种情景下长大，情景组成为了你说活的方式，就像一个南方概况西南人他唱歌概况好听可是你让他说艰深话概况就不好听致使是好听，以是并非发音的造诣而是你已经夷易近俗了一种语言方式，不好听也能改好的惟独自己多实习，就会有改善，实习时留意要慢发音要准要到位，信托逐渐的你会修正自己的所谓发声不好听，有方言确凿定要留意方言音对于自己发音的影响，留意不要把方言带进艰深话会让你的声音听起来很怪！

上台唱歌最基本的知识是哪些？

很高兴回答这个问题，唱歌是多数人喜欢的方式，唱歌可以抒发人的情感，释放自己的压力，但是要讲上台演唱就又不一样了，最基本的就是：首先你要把想要唱的歌曲必须读懂唱熟，并形成画面牢牢刻在脑海里，如果是第一次上台就更要如此，再有就是上台要放松，因为在紧张的状态下什么技巧都用不上的，还有气息非常重要，最重要的是要靠自己的感觉，用心去唱，孰能生巧，我记得第一次上台演唱的时候，对着底下的观众，大脑一片空白，怎么唱完的都不知道，所以在不熟的情况下肯定是不行的，以上是个人体会，希望帮的到你谢谢！

唱歌最基本知识很重要，想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，还有就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用，还有怎么模仿别人的声音等等。

一般来说，基本的知识应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：

1、感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。

2、注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。

3、气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。

4、语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。

5、的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。

其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现5而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。

还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音。

还有你提到的basically、slowrock是从根本基础上和慢摇滚的意思。

感谢诚邀[作揖]我认为有一句经典名句叫:台上一分钟，台下十年功。这句话虽然说包含的很多，像基本功的唱音，吐字，乐感，音准，再还有形态，表情，动作等等。但我认为无论是专业歌手，还是业余的最起码也要做到以下几点:其一放松心态，不要紧张，因为紧张是所有上台演唱者都难以逾越的鸿沟，不管你的心态有多好都会有影响（及少数人没有）这就需要你多练，多接触尽最大努力让自己的心态平和，不紧张。其二就是熟练牢记歌词，忘词这种事也是非常尴尬的😳，还有就是牢记掌握节拍，韵律不要抢拍，更不能拖拍。其三还要气息沉稳，这个与平时的练习如何气沉丹田，打开胸腔，及换气的时机掌握都是分不开的。我就会有这种情况，一首歌唱到后半部气吸跟不上节拍了，总之一句话任何事只要努力坚持都会有收获，像大衣哥朱之文也是从一个地地道道的农民，经过自身的努力一步步走出了大山，来到了春晚，现在已经是家喻户晓的草根明星⭐了。

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上台唱歌，最基本的知识有哪些？

从心而论，上台唱歌，因为下面观众的原因，自己也许会紧张。所以第一要克服紧张。

首先，必须面带微笑，放松，放松，再放松，这是最基本的状态。当然你必须要以一个非常饱满的精神风貌应对舞台。

其次，上台之前必须把你要表演的或者你要唱歌的内容记得很熟，旋律记得很清楚，而且，每一环每一扣，怎么应用技巧，你在平常的训练中，既然已经练习过都不要忘记，这是最基本的。

再次，在上台唱歌的时候，你应该要注意舞台形象，把平时平日不注意的一些习惯，比如一举手一投足，不好的姿势动作表情，能尽量避免，比如躬腰驼背，然后那个，唱歌很随便，说话很小声，随便就摸鼻子，这样类型要尽量避免。

最后那就是最重要的把你平日训练的所有内容在舞台上展现出来。当然要以最饱满的情绪感染观众，让下面的听者和你一样，身临其境，走入歌中。

谢谢！

（文章***俗子糙人笑哥原创，图来自网络）

各位评审老师好 下面是我的回答
姿势1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异) 1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法：(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音；第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。闭合哼鸣的练习方法：1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
当然还有更多更多的需要学习。
谢谢各位评审老师给予指导 您们辛苦了！

怎么自学音乐剧唱法？

一个是学院唱法，一个是当代唱法。

从发声方法上来看，音乐剧用的全是真***混声，与传统声乐最大的分别就是，传统声乐严格规定“统一通道”，其实就是声带只用一个种闭合方式，而音乐剧的唱法，恰恰是由多种声带闭合方式来演唱的，一首作品中运用不同的声带闭合方式呈现不同的音色，再通过三个不同的扩声腔体（头腔、胸腔、鼻腔）去丰富人物的情感层次，所以，不同角色的演唱方法有区别也在这个比例中。

一、 Legit

从比例上来说，在音乐剧中运用Legit唱法的作品比较少，它的发声方法基本偏向用美声功底支撑，靠混入头腔和胸腔的声音比例去呈现不同戏剧色彩的角色，比如<King And I（国王与我>的Anna、<The Sound Of Music（音乐之声）>的Maria、<My Fair Lady（窈窕淑女）>等作品就是Legit运用比较多的作品。运用Legit时无论是低音的厚闭合还是高音的薄闭合，演员都会只用头腔和胸腔去扩音，不会涉及鼻腔的运用。

二、Belt

这是音乐剧唱法中的“网红”唱法。

Belt或者说Belting，是一种音乐剧中非常常用的唱法，也是一种人类与生俱来的发声方式，比如当你在街边买水果，收银员还在慢吞吞地找钱，可是与此同时你却看到街对面有小偷在偷你的车，那你一定能脱口而出冲他喊一嗓子“嘿！”，是的！此时你就发出了一个完美的Belt，你会感觉舌头后方紧贴着你的上方后槽牙，大门牙也能感觉被强烈的气流震了一下，以及胸前的肌肉往下猛烈一扯的感觉，此时你就运用了胸腔去扩大这个由声带厚闭合发出来的声音。

三、High Belt

从单词组合上来说你不难看出，High Belt就是高音的Belt，也有老师会叫它Strong Twang，使用该唱法常见的角色比如有〈Frozen（冰雪奇缘）〉的Elsa，〈Wicke（魔法坏女巫）〉的Elphaba等等，High Belt在Belt的基础上，需要加入Twang（一会会说），也就是一种运用鼻腔的唱法，使用的时候你先想想动画片〈樱桃小丸子〉里“美环同学”的配音，她的发声位置就在鼻腔里，或者大家可以想一下驴的叫声，也是在鼻腔里的一种声音，第一次发肯定会感觉很诡异，但是请相信，当你在唱高音的时候运用鼻腔帮助你去演唱，你会感受到一片新天地，国内有很多歌手都用这种方式，比如邓紫棋、刘欢、孙楠等。

到此，以上就是小编对于歌唱的语言教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于歌唱的语言教学的3点解答对大家有用。

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