奥尔夫语言教学教案,奥尔夫语言教学教案中班

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奥尔夫语言教学教案的问题，于是小编就整理了1个相关介绍奥尔夫语言教学教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 奥尔夫音乐教学法是否适合国内儿童学习音乐，你怎么看？

奥尔夫音乐教学法是否适合国内儿童学习音乐，你怎么看？

奥尔夫音乐教学法是否适合国内儿童学习音乐，这个问题是很多音乐教师多年探讨的问题，作为从教多年音乐教学的老师，我有以下观点和大家分享，希望有所帮助。

首先，奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，更具有通俗性。

其次，音乐不是精英人才的专利品，有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，有时出现唱歌唱不准的现象也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

最后，奥尔夫原本性音乐教育的原理以下几点 第一是综合性，音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。第二是创造性，孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。第三是亲自参与、诉诸感性、回归人本。奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小***跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

音乐无国界，教法也无国界。教学有法，教无定法。

的确不同地区有不一样的教育理念和方式，开启孩子天赋兴趣培养也分国界吗？

国内有很多音乐启蒙课程，在我们的奥尔夫音乐课堂中，让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、玩等各种不同形式表现出来。

谢谢邀请啊，我来回答回答这个问题，

首先呢，要抱歉，我没有听说过这个培训方法，对国外的音乐培训也不是了解，再说直接一点，我对自己国家的音乐培训都不了解，为什么？因为我自己都没有培训过，我就是一个野路子的小小的小小的喜欢一路音乐人，所以，我对所有的培训方法都不是了解，这不是了解的情况下，就不能够做出很好的判断和正确的引导和解释，那么这个问题就只能抱歉，不能回答，但是既然邀请了，要回答，那我就再怎么再怎么作为一个喜欢音乐的朋友来说？还是要回答几句，

作为培训的话，首先我觉得一要看好的条件，有了好的学习条件，就可以认真的学习，然后有了好的，学习条件，然后就要看学员有没有学习音乐的天分？，和学员努力不努力，这里面都有很大很大的区别，再好的教学方法，学员一没有天分，二，不努力学，也是白搭。

当有了学习的好的条件，有了天分，再有了努力，那么就是一个好的发展方向，如果只具备一样，两样，那都是徒劳无功，没有用。所以说，一切的一切都要看有很多很多的因素，把因数全部组合起来，一整合，就知道什么样的教学方法好，什么样的教学适合什么样的学生？，无论是在哪里？都应该遵循这个道理呀，说的不好，淡淡的说了几句，希望朋友们不要见怪，虽然说我喜欢音乐，但是对音乐却不甚了解，只不过，喜欢音乐是我的权利，我没有评价别人的权利，好的，朋友们再见

到此，以上就是小编对于奥尔夫语言教学教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于奥尔夫语言教学教案的1点解答对大家有用。

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