华夏文字演变与传承,华夏文字演变与传承

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于华夏文字演变与传承的问题，于是小编就整理了1个相关介绍华夏文字演变与传承的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解书法的传承与创新？

如何理解书法的传承与创新？

正确理解创新与传承关系，是书法创新的关键。 书法的传统博大精深，取之不尽， 用之不竭，在当下普遍缺乏传统的影响下，切勿挑食，否则挑三拣四，反而适得其反，导致严重营养不良。

书法的传承与创新不是一对不可调和的矛盾，而是矛盾中的有机整体，传承不会阻碍创新，只会促使变革。

传承是一个问题的两个方面，是事物由量变到质变的飞跃。

这个飞跃，如同飞机发明，难乎其难。当年，普通人不会想到飞机能飞上天；即使有人想到了，但没有足够智慧、胆魄和毅力去实践，也不会成功；只有莱特兄弟，天资+努力+运气，才能实现从小就梦想着飞向蓝天的伟大工程。

有人认为，戏剧、服装、建筑、绘画等艺术，已经走出传统模式，大胆尝试，融入了时代新风的元素，是为创新。而为什么书法不能呢？

书法的传承与创新，与其它艺术有本质的不同。国画早在宋代就形成了成熟的以写意为主流的文人画；而书法是文字的艺术，文字的发展和演变，有着丰富的文化内涵和约定俗成的文字结构规律，譬如“人”,无论何种字体，基本都是一撇短，一捺长，即适合书写习惯，也符合审美情趣。而有人不怎么想，搞变体创新，把“人”撇捺写成一样长，或一撇长一捺短。

有人主张书法可以运用国画的“泼墨”、“破锋”等手段，增加笔墨情趣和视觉冲击力。

这种做法，我们从历朝历代留世的经典法帖中，几乎找不到有刻意为之的现象，即使颜真卿的祭姪文稿，虽然笔墨看似临乱无法则，实乃是颜真卿集毕生功力，融悲愤之情、心手两忘的笔墨痕迹。

林散之先生晚年变法，作品中时常出现墨块和破锋，这是在特殊的年代，改革开放，书法热刚开始，加上林老集一生之功力，作品给人以清新和时代感。如果，以现代审美视之，或许就没优势了。故林散之风格，“只有其一，不可有二”之说，是有一定道理的。

如此说 ，当下书法就不能创新了吗？

如何理解书法的继承与创新？

从某种意义上说，一切事物都是可以引合而相比较，在另一个意义上，每一事物都是个别而无可比拟的。

比如书法继承，并不是停留不前的传承，相比较传承应该有发扬光大。但有的古典东西无可比拟的艺术魅力。不可丢掉，故舍弃不美的，留下好的东西。如此不全盘的丢弃，才有创新的成功。

因而创新要慎重渐行的过程。有的依然还在浏览古风。依然没有看够，所以理解很多人与古的情结还是很深的。因此书法艺术厚度跨度，仍然还有一个时间时空。此时的古典艺术依然生命力旺盛。锐化而创则有失去古典的底蕴。

那么继承与创新之间有不同的一般的亲切感，继承古代人的书法传统，在其中傲游领略其妙，也是众家的愉悦和快乐无比，对于创新更加勇气，或是牺牲自己的部分传统。叛逆部分古典笔意风貌，及丰茂的古韵。加进自己的东西去替补古人没有的东西，是为高境界。

创新者为了书法的更加妩媚动人心魄，可以将自己时代的底蕴，用自己的情性表现出另类的妙笔，为我们的时代创造出中国汉字书写的新意，应该说是一种慧心和干劲，认真的，稳步的进行“创造发现”，这是真诚的与古笔墨融合。值得拥有这份发展的趋势。

同样我们也应该尊重众人喜欢古典艺术的书写。不可一味创新就是最美的艺术，创新作品还有待时空之轮的砥砺实践，才有真理。有足够大众的承认与欣赏点赞，才有时代的创新而引合众人的思维变换，有一个漫长岁月的过程。切不可急躁，若以此而骄傲沾沾自豪，霸气于众，而作为出名的噘头。那更是愚蠢，自己砸自己的脚。

如此理解。小议有浅。

到此，以上就是小编对于华夏文字演变与传承的问题就介绍到这了，希望介绍关于华夏文字演变与传承的1点解答对大家有用。

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