临摹课的语言教学,临摹课的语言教学方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于临摹课的语言教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍临摹课的语言教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 美国大学生创建的深度学习算法 “教会”机器人临摹哪些内容？
3. 孩子学美术的话，线上班和线下班哪个更好？能给些建议吗？
4. 如何把字写的更灵动一点？

美国大学生创建的深度学习算法 “教会”机器人临摹哪些内容？

未来人们是否可能会和可以留下书面信息或绘制图表来解释概念的机器人一起合作？这样的场景已经向现实迈进了一步，因为美国一位大学生已经“教会”机器人如何临摹人们所写及所绘制的内容。

Atsunobu Kotani是美国布朗大学的一位本科生，他创建了一种深度学习算法，使机器人能够相当准确地确定使用哪种笔划以及以何种顺序生成手写单词和手绘图像。

机器人能够临摹其以前从未见过的各种单词。其中包括“你好”这个词，由不同的人用10种语言编写，使用不同的字符 - 语言包括希腊语，印地语，乌尔都语，中文和意第绪语。机器人这样做的能力有点令人惊讶，因为算法最初只使用日文字符进行训练。

机器人还能临摹一些粗略的线条草图，包括一幅“蒙娜丽莎”。

“该领域的许多现有工作都要求机器人提前获得有关行程顺序的信息，”Kotani的导师、副教授Stefanie Tellex表示。“如果你想要机器人写东西，有人必须每次都要编写笔画顺序。用Atsunobu的算法，你可以绘制你想要的任何东西，机器人可以临摹它。它并不总是完美的笔画顺序，但它非常接近。”

初学者同时临摹多种不同风格的绘画，最后会产生什么样的结果？正确的做法有哪些？

对于最初接触中国画的人来说，临摹是必不可少的一个学习阶段，还是帮助记忆，加深事物在头脑中印象的一个过程。

临摹，由于中国画时对他们来说是一个全新的绘画类型，很多学生一时无法转变旧有的思想观念，往往会把以往的习惯和模式代入到临摹学习中来。只是单一的照着原作描摹式绘画，而缺乏探索能力。不能傻临，因为临摹不只是解决技术问题的过程，也是在整体上解决感受与理解传统绘画的过程。要学会比较，品味，能分辨优劣雅俗，判断笔墨的高下，领会笔墨与风格的关系，从而增强见识能力。

中国画与其它类别的画种最显著的区别，就是它的表现手法独特，特别是笔墨绘画元素的运用，显得中国画高深而又神秘。

这样，不是去研究大自然，而是同学研究名家的作品。全面掌握技巧之后，才去游历和凝视自然之美以便体会山水的意境。

初学者临摹多种不同风格，严格的说是没有方向或没有基础的缘故，这样导致一下结果。

一 好的方面是在比对中找到适合自己的风格或门类，清晰了自己的定向。

二 不好的方面是可能混淆是非，没有了自我和方向，误入歧途，一事无成。

三 初学者临摹多种风格的这个前提就不合理，初学正常都是有指导者或一定专业常识的人！

四 关于风格的定义，在这里不够严谨，风格因人和形式等有不同定义。

正确的方法我认为，首先是顺序，写实表现抽象。其次是理论，加强认识，在思想上有正确的选择和指导，确保初学者的方向性，不要走弯路和错路！其三就是基本功的练习，他为初学者解决绘画的基础性技能培养，同时为将来的绘画方向选择打好表达能力的准备。其四是初学者思想上要正确积极的准备，急功近利不可成功！其五即使临摹多种风格，一定要清楚导师的要求和本意，开阔眼界，提高认识，定位自我！

你好，亲

对于初学绘画的人，确实不应该只局限在一种绘画风格，而是应该多接触多种画风，都尝试一下，你才能找到真正适合自己的绘画风格，自己真正喜欢，并愿意深入钻研的绘画风格

比如你初学油画时，你不一定非要把自己局限在古典写实油画的练习中，你还可以多接触一下印象派画风，现代主义抽象画等等

多接触一下各种油画技法，不停更新自己，拓展自己的绘画技法，视野放宽，你会发现油画这个大千世界无奇不有

当你厌倦了用画笔，不停揉，擦，抹，扫，以达到真实客观的古典油画效果时

猛然间，你看见了画家张京生用油画刀创作的作品，你眼前一亮，原来油画不仅仅可以用画笔揉出真实客观的具象艺术效果，还可以用油画刀画出厚重肌理堆积的艺术效果

当你习惯厌倦了用画笔画出真实具象的传统油画时，某日你看见了抽象绘画***波洛克的抽象画，你不禁眼前一亮，原来绘画不仅仅可以画成具象的古典传统油画，也可以画出让人费解的抽象画艺术效果

甚至可以不按严谨的传统规矩法则作画，如同画家波洛克，大胆创新地把颜料随意滴洒，流淌在画布上

初学者多临摹是好事，盲目临摹没有太大意义反而会牵制干扰自己的思路，首先要找到自己适合的路子，而且在书法上要有一定的功力做基础，不管有没有基础会不会写会不会画都不要紧，每个人身上都有相应的密码，在不同时期会出现不同的像，在去找古人适应自己的路子药方来抓药，临摹多临摹勤快是好事儿，只要方法用对了，会很快找到适合自己的路子，怎么样学的更好呢？在这种情况下，首先去找一个导师来发掘你自身潜在的艺术细胞，引导你[_a***_]科班过程在不同阶段找到自己绘画艺术天分，找到乐趣，幸福感的时候，在不同阶段出现不同的像来选古人对应自己适合的路子来换临摹画本，你在过程中会发现自已很有天赋越来越喜欢绘画。

我是学音乐的，但是我认为艺术是相通的，如果初学者就去临摹不同风格的画有可能最后什么也没有学到，对自己的画画水平可能没有益处就像没学过声乐的人唱多种唱法的歌曲，可能会面目全非，最好不要急于求成吧，好好打基础

孩子学美术的话，线上班和线下班哪个更好？能给些建议吗？

条件允许的话，肯定是线下现场学习好了。线上平台教学或视频教学只是一种教学方式，这种方式对学习美术来说不太合适。网上教学也是一种营销手段，可以一对一，也可以一对无上限。平台为吸粉和客户，甚至几元钱注册就送你一月课程，因为你们将来都是他潜在的客户。对于那些没时间精力来回跑校的，或是图个学费便宜的，可以凑合一下，，对于有绘画基础的成人来说，网上指导也许还可以，但是对于孩子网上学习美术来说，意义不大。画画需要言传身受，孩子现场画，老师随时指点纠正，而且现场气氛也是不一样，这都不用多说。如果网络教学可以，全国九年义务教育都在家上课得了，大学也都躺在床头听个课就毕业了。大家都懂得这个道理。

孩子学美术的话，线上班学美术可以从理论上打下更好的基础，并且有利于孩子的发散思维，提高其更广泛的想象空间；线下班学美术的孩子，让孩子从正确理解理论的基础上，更好地提高孩子学美术观察动手能力，进一步加深对美术的正确理解和认识。综上认为，线上线下学习可以相得益彰，协调发展。

对于初学者，而且是孩子，肯定是线下培训班学习美术效果好，更值得选择。

在线下美术班，老师可以看着孩子，亲自指点迷津，可以一步步教孩子怎么去看，怎么去画，根据孩子学的直接指出来孩子的不足和错误的地方，孩子能够快速理解，学习掌握技巧。

另外就是在培训班，还有别的同学在一起，会有一个良好的学习氛围，优秀的绘画作品，老师能够直接点评，同学之间有个相互比较的心理，***孩子能够更努力去学，去画。

培训班美术授课费用一般比较高。

在线上学习，缺乏老师的角度和督促，孩子在家很难有良好的自控能力，注意力容易被分散跟着网上的老师去学，就是听不明白，也不方便沟通，而且老师往往是一对多个人，虽然价格便宜，但是没有精力顾得上你一个孩子。哪怕就是一对一的美术***上课，老师无法直接的看到你绘画的手法，很难看出来你的错误在哪里。网上上课一般比较便宜，是因为网络授课的成本比较低。很多网络上培训班价格甚至低到几块钱上一节课，就是为了吸引人，一种营销策划的模式和方法。至于你孩子学到什么程度，能达到什么效果，他们不会考虑那么多，这就是网络美术学习的弊端。

网络美术***上课适合有一定绘画基础的孩子或者成年人。优点就是方便，不用带着孩子奔波去培训班了。

线上教学更适合年龄大一些，有自律能力的人群。很多大人在家都很难进入学习或者工作的状态，更不要说是孩子了。

如果是孩子学习，有同龄的同学在身边一起学习，效果还是更好一些的，因为孩子们之间会不自觉的产生比赛的心理，有同学画的好了，让老师夸了！他就会产生我也要画的好这种想法，我也要让老师夸我！从而更好的学习美术。

学校或者辅导班的那种氛围很重要！

孩子学习美术知识，必须更多的接受面授课程，因为在孩子初期学习时候，更多的是模仿老师的技巧，而网络授课有时候是无法观看到，老师的小技巧的，特别是线下面授，老师可以直接纠正孩子的错误习惯，并加以监督，改正。所以孩子还是直接线下学习最为稳妥。

如何把字写的更灵动一点？

如何把字写的更加灵动，其实有很多方法，麓风轩告诉你很重要的一条善于写规则：不管是毛笔字还是硬笔字，凡是在一个汉字中具有相同的笔画，都要注意适当的变化，不然整个字看上去就缺乏灵气，呆滞无趣。

横多，长短粗细要有变化，或参入草书笔意，楷书中间距相等，行草书中不等。

竖多，长短要有变化，忌讳雷同，或参入草书笔意，楷书中间距相等，行草书中不等。

重撇、重捺的汉字，注意撇捺的方向、长短、角度的变化；有时将捺改成点画。

出现重钩或者重形时，注意形态的变化及方向的调整，可以写得一大一小，一收一放，忌讳雷同、均衡。

既要有灵动的心，又要有灵动的眼，还要有灵动的手。

所谓“书是心画”，说的就是你写的字是来自于你心上。这个心其实是你的修养，你的性格，你的好恶，你的综合秉赋。一个规规矩矩的人，很难把字写得灵动，反过来一个悟性很高心思活泼的人也不会把字写得很规矩。这里涉及到一个人的审美能力，有的人认为美就是不敢越雷池半步，认为灵活突破就是乱，是丑。反而把状如算子，死板规矩的字当成艺术。这类人恐怕怎么练也出不了灵活的作品。因为他从心里就想到要规规矩矩，要符合哪一条哪一款，怎么可能灵活呢！所以古人感叹“古来万事贵天生”是有道理的。字能否写得很灵活，很有生气，是一个人的心所决实的。

眼要活是说你的观察能力要强，在创作书法的时候一定要有识别好坏的能力。比如在创作一件书法作品的时候，什么时候字应该大，什么时候字应该小，什么时候应该正，什么时候应该斜，就要靠眼睛的识别能力。在书法创作当中写得很规矩，很匀称不难。难的是能大开大合大收大放的同时而不失规矩，不打破大的平衡。我们看怀素的自叙贴，有的时候一行是十多个字，最大的时候一行只有两个字，且这两个字也是一大一小。局部虽然差别很大，但是整篇看起来你并不觉得突兀。这是眼力使然。

还要有灵动的手，是说写字要有基本功夫。就算你的心和眼睛都灵活，但是你的手跟不上这肯定不行的，这叫眼高手低。怎么能把字写得很灵活呢，首先你写字时，不管大字小字，必须悬肘悬腕。开始你会执笔不稳，手不听使唤，写不出想写的笔画、位置，也写不出很灵活而又遒劲有力的线条。这没有关系，只要坚持下去，长时间地进行这样的训练，到一定的时候也自然可以就可以随心所欲，写出灵动的书法作品来。

文中几幅草书作品是我写的，供大家欣赏。

到此，以上就是小编对于临摹课的语言教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于临摹课的语言教学的4点解答对大家有用。

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