视听语言教学提纲,视听语言教学提纲怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于视听语言教学提纲的问题，于是小编就整理了1个相关介绍视听语言教学提纲的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影是视听语言的艺术还是编剧的的艺术？

电影是视听语言的艺术还是编剧的的艺术？

问：电影是试听语言的艺术还是编剧的艺术？

答：我的观点，电影是一门综合艺术。

第一个观点，电影是一门编剧的艺术，因为编剧的作品是剧本，是电影的文学化呈现。即使是王家卫、周星驰等著名导演，同样需要剧本，即使没有印刷版的剧本，毕竟会有“胸有成竹”式的无形剧本。每一部电影都是社会化、工业化生产的产物，是摄影 、道具、服装、配音、剪辑等许许多多部门和工序才共同完成，***如没有剧本、没有策划甚至没有大纲，拍摄工作必将无法推进。对于电影故事片，“讲故事”是最重要的一个环节，是最能够让观众着迷的重要因素，是一般观众评判电影好坏的重要标准。至此，编剧“讲故事”的能力和水准怎么样，就可以决定电影的好坏，所以常听到著名导演讲遇到“好剧本”或者“好故事”的说法。或许，张艺谋导演的许多电影都是现当代中短篇小说改编而成，或者说是在***界寻找故事来源。

第二个观点，电影是一门视听艺术，电影作品最终是以影像、音频效果合成来呈现，现代电影更多的追求惊心动魄的试听效果。但是，电影和***最大的不同是人物的具象化。艺术界有一句名言“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，即是说每一个读者的心目中的哈姆雷特形象都不尽相同。具体一点的例子，千百个读者阅读《西游记》，脑海中就会想象出千百个孙悟空的形象！但是，86版的电视剧《西游记》一经推出，现如今对于许多观众一说到孙悟空，脑海中闪现的必定是六小龄童的“孙悟空”形象。可以说，电影人物的具象化消减了人们的想象力。再者，电影艺术的最大的短板弱项是无法像文学作品一样深入、细腻的表现人物内心的世界。

总之，讲故事是作家或者编剧的特长，剧本是电影作品最初的表现形态。编剧要把故事写好，导演要把故事拍好，才能共同打造一部引人入胜的电影作品。

视听是编剧的表现形式，是一个有机整体，你说编剧很棒，可是没通过视听表现出来不行，你说视听效果很牛，但编剧很烂也是不可以。

如果一定要比他们的重要性，我觉得编剧是艺术的前提，视听是编剧的艺术补充，编剧是内，视听是外！

这个不可分开定论，只能说电影是一门综合的艺术，从视觉、听觉到编剧和表演都能达到理想状态才是好电影。

早期的黑白无声电影，视听语言就不用说了，那时能让人看出来是干什么就行了，编剧也相对简单，在那个时候卓别林依然成为了一代喜剧***。这体现的是导演和演员表演，摄像只是一门技术，还不能称为艺术，但编剧也是不可或缺的一部分。

接着有声了，故事就可以更直接的传达，这个时期编剧的重要性就提升了高度，导演和表演也又上新台阶。我们国家在这个时期也涌现出了许多经典电影，比如《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》等。这个时期已经感觉到编剧是基础。

电影是综合的艺术体现在现在，视听语言和编剧已经分不清孰轻孰重了，同等重要。但从荣誉方面来分析吧，故事性强的电影更讨好些。比如《卧虎藏龙》、《霸王别姬》、《红高粱》这些有故事做基础的好像就容易获得国际大奖。而《英雄》、《无极》这些以视听语言为主打的商业大片却被排除在大奖之外，除了《卧虎藏龙》是个例外，它好像视听语言和编剧兼备了。所以不好说。

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这是从不同角度理解的，作为综合性艺术，视听语言是它的基本语言，是其本体性的基本构成要素。

而电影是编剧的艺术是从这一角色对于电影的重要性而言的，编剧是剧情的总设计师和首创者，他决定了电影剧本、情节和叙事走向，决定了电影的整体风貌，也从根本上决定了电影能否获得其经济实利和社会效益。

因此，作为视听语言的艺术，电影也是编剧的艺术。

到此，以上就是小编对于视听语言教学提纲的问题就介绍到这了，希望介绍关于视听语言教学提纲的1点解答对大家有用。

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