文字演变雕塑作品赏析教案,文字演变设计

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1. “立象以尽意”是怎样的艺术理论？

“立象以尽意”是怎样的艺术理论？

中国古代的文字学、文学、哲学理论中，对于“立象以尽意”相关解析非常之多。在当时的文化氛围中，文人学者对这些阐释谙熟于心，能够自然而然地顺承到对书法的理解上。在当今新的文化语境中，有必要打通各个文化领域的相关理论，对书法的本质作出恰如其分的阐释。

“象”是中国哲学的重要范畴，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。“大象”是世界本根之象是无象之象，也就是大道、常理。老子说：“大象无形。”

“象”的形式与意义之间的关系，有点类似于概念的内涵与外延，内涵越小，外延越大。所以，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。如果过于具体、繁复，就会僵化，不具备回味、想象的空间。因此，《周易·系辞》说：“易简而天下之理得矣。”然而，“大象无形”的追求显得过于虚无空疏，卦象、文字的形式构成也稍嫌简单，对于表达和接受都造成了一定困难。而绘画、雕塑的“象”过于具体了。艺术的巧妙之处，就在于以相对简单的形式表达非常丰富的美学意义，为此需要对表现对象进行适当的抽取、提炼、概括，为精神寻找形式。权衡折衷之下，书法的形式构成与表现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。书法主要是黑白二色，以点线组合实现空间分割，与其他艺术相比，其形式至为洗练简约。这种抽象、简练的形式构成，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多义效果，造成自由联想的阔大空间，力求以有形的有限表现无形的无限，如此方能“尽意”。这非常符合中国文化化繁为简、以简驭繁的基本原则，所以书法被视为最高艺术。

书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。

总之，书法将多种文化元素进行系统组合，“意”在把握事物变化的基本法则模式，以“象”的形式一目了然地呈现出来，生动体现出中国文化直觉思维特点以及整体观思维的大局意识。如今书法在社会大众心目中依然享有较高地位，主要得益于文化传统的强大惯性。而如果没有一个引领性的核心理念，书法的前景不可能繁荣，只可能芜杂。明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则，其文化地位才能得到确立。

通过立象来尽意,补救言之不足。

综其要点有二：

一是认为书（文字）不能尽言，言不能尽意，而象可以尽意；

二是暗示了形象思维——“象”式思维优于概念思维；实际上确立了中国传统审美“以象明意”，偏重“意象”的思路。

《易.系辞上》说： “圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”。又云“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意。'

立象以尽意，是怎么办恶艺术理论？

回答这个问题，其它理论都显得苍白无力，唯独群经之首《易经》可以很好地说的这个问题。

据《易经》确切叙述：“太极分，两仪（—阳爻，——阴爻）成，两仪生四象，四象生八卦”。四象（东南西北，四方位）以立，八卦既成，乾坤定位。

而后！再由八“经卦”相重，得出八八／六十四卦，卦象重演确立完备：“天地自然万物囊括（六十四卦）之中，应有尽有，无所不涵”，《易经》可谓就是一部，自然法典，其中囊括信息完全备至。

至于“立象取意”的艺术，也就是：“据所立卦象，进行推理释义，实为神奇无比”。即！可以根据所立卦象，依象理能够准确推断出所需的各种信息，这就是“立象尽意”，唯《易经》可充当解释。

“立象以尽意”。在书法艺术理论中，立象表现出两层意思。

其一，汉字之表象，也就是书法中所常说的字之形态。汉字造字“六艺”(也叫六书)中的第一表述，就是象形。象形是汉字形态的外在表现，也是具象表现。

在书法的艺术表现形势上，讲究的是以意赋形。就是运用笔墨艺术表现力，把具象汉字的意思，意蕴表达出来。

其二，意象。所谓意象，也就是想象中的形象。在书法艺术表现中，把想想中的形象，运用笔墨艺术立体的表现出来。

总之，“立象以尽意”可谓是书法之灵魂。以象赋形，赋势，赋韵，賦神。首先是在象的基础之上。如果在一幅书法艺术作品中，能够真真切切的达到“立象以尽意”。那将会成就一幅不朽之作。

“立象以尽意”。也当是书法艺术的最高境界。

下面附上一幅笔者临习的书法作品，还望大家赐教。

“立象以尽意”，渊源于先秦哲学领域，一般指酷似于某人某物的形体状貌，也指文学艺术作品中创造的艺术形象。

文人便将“言外之意”、“韵外之致”、“象外之象”当作自己最高的审美标准，以求达到言有尽而意无穷的效果。

古人绘画尚意，讲究的是外师造化，中得心源。“立意”是求理足，虽无常法但有常理，故画面“气骨”、“神韵”并存。

绘画在发展过程中，“意”增加了另一种含义，那就是造型的随意性。

“意境”是中国画传统的美学观念，它的要求是“似”与“不似”之间。

李可染先生讲：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中！加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。”意境是情理形神的融合，是审美情感与自然精神的和谐统一。

画外有画，弦外有音，才能陶冶于人，使人浮想联翩。

这也许是“立象以尽意”的艺术真谛！

到此，以上就是小编对于文字演变雕塑作品赏析教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于文字演变雕塑作品赏析教案的1点解答对大家有用。

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